TIERRA de NADIE

Vuelos nocturnos / Fotografías de Mario Rubio

2011-11-24T07:36:00.001+01:00

Mario Rubio nos presenta su trabajo "Vuelos nocturnos":

"La exposición nos enseña una muestra de las aeronaves mundiales más significativas en el mundo de la aviación tanto civil como militar de las últimas tres décadas del S.XX.

Desde el punto de vista de la noche se presentan un total de 20 fotografías de estos aviones como nunca antes se habían presentado.

Huyendo del retoque digital y con técnicas de iluminación en el momento de la toma, el autor fomenta los colores existentes, busca los encuadres más agresivos y, en definitiva, da vida a lo inerte de la manera singular que se presenta."

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Mercados. Una vida en color / Fotografías de Luis Fernández

2011-11-10T07:38:00.007+01:00

Luis Fernández nos presenta su trabajo "Mercados. Una vida en color":

"Desde tiempos muy remotos la actividad comercial y de intercambio de productos ha sido muy intensa en Barcelona, y ha jugado un papel muy destacado en la sociedad.

Hoy en día, con más de cuarenta mercados, Barcelona puede presumir de ser una de las ciudades que posee una red tan numerosa.

Los mercados no han sido, ni son, únicamente centros de intercambio y compraventa de productos sino que indiscutiblemente han aportado un papel importante en la cohesión social de la población.

Por todo ello, han de asumir los nuevos retos futuros con una gran voluntad de renovación para continuar teniendo un papel destacado en esta sociedad."

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Els Porxos: una payesía en peligro de extinción / Fotografías de David Andrés

2011-10-21T08:24:00.002+02:00

David Andrés nos presenta su trabajo "Els Porxos: una payesía en peligro de extinción":

"Corren tiempos de inmediatez, de superficialidad, de Facebook, de WhatsApp, ..., pero no para todo el mundo. En Els Porxos se vive una vida austera en consonancia con la naturaleza. Allá, donde cada cosa necesita su tiempo.

Poco importa que los animales obliguen a trabajar cada día sin excepción, tampoco importa no vestir las mejores marcas ni tener el mejor modelo de móvil. Resulta más importante que el invierno no sea demasiado frio, que un zorro no ataque a las gallinas, que una vaca no muera en el momento del parto o que el padre de familia afectado de Alzheimer no sepa volver a casa después del paseo diario de las vacas.

El día de la matanza del cerdo, hay que esforzarse más. Por eso nadie duda en echar una mano en el momento de transformar un animal de 120 kg en carne y embutidos para el consumo propio del año siguiente. Después del duro trabajo, la recompensa es infinita: la satisfacción del trabajo bien hecho, una comida familiar donde se reúnen tres generaciones y tiempo para disfrutar del momento.

Por favor, que esta forma de vida no se extinga."

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De momento no, gracias / Fotografías de Ferran Petit

2011-09-06T18:24:00.001+02:00

Ferran Petit nos presenta su trabajo "De momento no, gracias":

"Quisiera que este documento fuese un homenaje a mi madre Isabel y a mi tía Pita. Pero también (y estoy convencido que ellas estarán de acuerdo) a toda la gente mayor y muy especialmente a aquellas personas abnegadas y tantas veces olvidadas (esposas o maridos, hermanas o hermanos, hijas o hijos o también gente externa) que denominamos cuidadores y que con su dedicación y ternura hacen la vida de nuestros mayores más agradable."

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15M Indignados / Exposición colectiva

2011-07-20T14:42:00.001+02:00

Malestar por unas vidas precarias a causa de las desigualdades sociales, intereses económicos, intereses políticos, nos sentimos pisoteados por la economía capitalista, excluidos del sistema político.

Creían que estábamos adormecidos. Que podían seguir recortando nuestros derechos sin resistencia. Se equivocaban: estamos luchando, pacíficamente pero con determinación, por la vida que todos merecemos.

En este audiovisual (229 fotos) y esta exposición (101 fotos) han colaborado:

Acerbi-Moretti, Alberto Valdivielso, Alejanadro Pellegrinet, Alejandro Morcillo, Alex Canturri, Alfredo Liétor, Andrea Lofte, Andreu Almató, Anna Muñoz, Anna Pons, Arianna Gimenez, Beatriz Layunta, Bernardo Alonso, Carles Calero, Carles Fortuny, Carlos Suarez, Carme Muñoz, Carolina López, Cisco Pelay, Cristina Sánchez, Daniel Ibañez, David Lázaro, Domingo Venero, Enric Macià, Felipe Zapico, Ferran Petit, Fran Simó, Gianluca Napoli, Gloria Marcet, Hanna Jarzabek, Hugo Vladimiro, Ignasi Mieza, Imma Loras, Irene Avilés, Javier Martín, Joan Brull, Joan Calsapeu-Layret, Jordi Albareda, Jordi Boixareu, Jordi Camí, Jordi Casañas, Jordi Fosch, Jordi Gallart, José Antonio Buitrago, Juan Carlos Pascual, Juan Carlos Sánchez, Judith Prat, Julio Blasco, Loli Morales, Luiz Henrique Braga Rocha, Mª Isabel Marchand Gómez, Manel Clemente, Marc Javierre, Marcelo Aurelio, Marco Calabria, Mariano M. Flores, Mariona Peraire, Marta García, Marta Vidal, Martin Gallego, Meri Barra, Miquel Costa, Montse Romero, Pablo Bermejo, Pau Barrena, Pepa Vives, Pilar Berenguer, Rafael Reoyo, Roberto Martin, Samuel Rodríguez, Sergi Bernal, Sonia Giménez, Vanesa Sancho, Vanessa Bejarano, Vicens Forner, Víctor Obregón, Xavier Gonzalez y Zoila Calderon.

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Belchite, olvidado en el silencio / Fotografías de Juan Carlos Pascual y Roberto Martín

2011-07-06T16:19:00.001+02:00

Juan Carlos Pascual y Roberto Martín nos presentan su trabajo "Belchite, olvidado en el silencio":

"Belchite viejo es un pueblo fantasma erigido por la infamia humana.

Durante la Guerra Civil Española fue brutalmente asediado y en poco tiempo reducido a un escenario esperpéntico e inhabitable. Lo incomprensible de la guerra, lo que mancha el alma humana, fue en Belchite mostrado con una fría crudeza que avergonzaría al mundo entero.

Mucha gente fue desposeída brutalmente de su hálito vital, quedando impregnado entre las ruinas un dolor audible que aún hoy puede llegar a sentirse. Visitar Belchite hoy día es adentrarse en un teatro mudo rebosante de secretos escondidos. Eso sí, desde aquí emitimos una súplica: quién se acerque a este lugar, por favor, que lo haga desde el más humilde de los respetos, en una actitud de recogimiento casi espiritual. No mancillemos más nuestra propia historia, que ya está repleta de actos vandálicos.

Belchite, como los campos de concentración nazis, debería ser una visita obligada para todo el mundo. Es memoria viva de algo que no puede volver a suceder. Recordémoslo."

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Diario de una docente / Fotografías de Maribel Piña Reyes

2011-06-29T18:11:00.003+02:00

Maribel Piña Reyes nos presenta su trabajo "Diario de una docente":

"Imma, filóloga inglesa de 30 años, se enfrenta cada día a uno de los retos más difíciles de nuestra sociedad: la educación.

Ser profesor en una época donde se cuestiona el respeto y la disciplina en la aulas resulta muy complicado y más aún si tras ello no hay un motivo vocacional. Sin embargo, no por ello deja de ser una tarea sumamente gratificante para el que la ejerce.

Desde la admiración, relato el lado más íntimo y desconocido de una docente. Imágenes que describen su jornada y con un gran ausente: el alumno. Es precisamente su ausencia la que acentúa ese sentimiento de soledad al que a menudo se enfrenta el profesor. Muchas horas de dedicación y de renuncia se unen a la ilusión, la entrega y el compromiso de alguien que tiene la responsabilidad de educar a la generación del futuro.

"Diario de una docente" pretende ser un homenaje a todos aquellos que desempeñan esta labor tan importante y a su vez, una reflexión que nos lleve a valorarla como se merece."

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Vallcarca, este barrio es una ruina / Fotografías de Ione Lameiro Garaioa

2011-06-22T15:48:00.004+02:00

Ione Lameiro Garaioa nos presenta su trabajo "Vallcarca, este barrio es una ruina":

"Desalojos y derribos: un claro ejemplo de cómo se hacen las cosas en Vallcarca. Ante la necesidad de construir rápidamente ciudades enteras, nos disponemos a construir cementerios de cemento armado, Vallcarca no sirve al capital así como es, o mejor dicho, como era. Encaramado a la montaña del Carmel, el barrio de Vallcarca era un conglomerado de casitas, villas y torres. Pues bien, ese barrio, antiguo destino de veraneantes alejado de la ciudad, ese "sublime barrio de Vallcarca", "insuperable gueto espiritual" para el poeta Cirlot, ha empezado su desaparición. La historia es conocida (y más en Barcelona): el barrio se abandona, las casas no se rehabilitan...

Es entonces cuando el barrio comienza a recobrar vida; la gente entra a las casas abandonadas para volver a utilizarlas como viviendas, pero también para darle un uso social, cultural, lúdico o político como centro social. Durante años se realizan numerosas actividades como charlas, talleres, conciertos, teatros, cine, comedores... Parte de los vecinos, que se niegan a abandonar su barrio, se unen también a estas actividades. Vallcarca recupera ese aire de pequeño pueblo.

Pero esto no se ajusta a los intereses de la casta de empresarios de nuestra estimada Barcelona. Vallcarca es un tumor a extirpar, como otros muchos barrios similares. Máquinas, grúas, policías, seguratas. Se derriban las viejas torres, llenas de encanto, con sus jardines melancólicos, para elevar horrores modernos donde meter diez, veinte veces el número anterior de habitantes. La gente del barrio no solo se queda sin casa, sino que también pierde lazos humanos, partes de su pasado y de su historia, referentes de todo tipo; sus lugares de encuentro, espacios de creación y reflexión. Pero el mercado, este desconocido omnipresente, nada entiende de esto."

*extracto del blog: La destrucción de Barcelona
Desalojo de "La Ruinosa" en okupesbcn.squat.net

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Brillo / Fotografías de Jörn Schirok

2011-06-10T10:21:00.002+02:00

Jörn Schirok nos presenta su trabajo "Brillo":

"En este trabajo trato de descubrir y mostrar las atmosferas que produce la luz de la tarde y la noche.

Traté de captar especialmente la luz suave y caliente de la tarde que produce un brillo especialmente en la gente, las paredes, en las cosas y en general a todo el espacio.

El mundo aparece diferente con esta luz, y a mí me gusta más así. He usado focos de luz tenue o velas para mostrar que influencia tiene la luz sobre las cosas y las fantásticas atmósferas que pueden surgir.

Cuando tengo la cámara conmigo, siempre estoy buscando las luces más bonitas. Así, mi trabajo tiene un cierto estilo documentalista. Trabajo sólo en analógico y sin ninguna edición digital ya que busco el mostrar la belleza sin artificios, y por otro lado porque me parece que la fotografía analógica reproduce perfectamente la atmósfera que produce la luz."

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Liberefacce: Retratos de la legalidad / Fotografías de Federico Tovoli

2011-05-05T18:48:00.002+02:00

Federico Tovoli nos presenta su trabajo "Liberefacce: Retratos de la legalidad":

"Una ley del Estado italiano prevé la reutilización de los bienes confiscados a la mafia; el país entero está lleno de bienes inmuebles atribuibles a los componentes de organizaciones mafiosas y que fueron confiscados. Muchas propiedades son tierras agrícolas y edificios civiles o industriales situados en los lugares históricos de la mafia, como el interior de Palermo y la llanura de Gioia Tauro, en Calabria.

Desde hace unos años en estas zonas se han creado cooperativas agrícolas sociales que reutilizan los bienes confiscados, actuando conforme a la ley. Es una realidad nueva para las zonas donde la mafia siempre ha imperado. Es un cambio radical para esta gente acostumbrada a vivir sometidos. Un gran movimiento de la sociedad civil que de muchas maneras apoya estas cooperativas, cada verano, cientos de personas van a hacer trabajo voluntario en los campos, encontrando la gente, los testigos...

Personalmente buscaba algo que me pudiera contar esta historia mas allá de los hechos, mas allá de las acciones, mas allá…y lo encontré en las miradas de la gente, en la tierra caliente y cruel de la Italia del sur."

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Calles nocturnas / Fotografías de Roberto Martín Maldonado

2011-04-28T11:13:00.001+02:00

Roberto Martín Maldonado nos presenta su trabajo "Calles nocturnas":

"Una manera de ver Barcelona, mas bien de otra manera, de mi manera, desde mi mirada, silenciosa, misteriosa, poética y a la vez mágica entre otras cosas.

Captar el rápido vislumbre
ecos de un tiempo distante,
extraños paseando en la calle
por accidente dos miradas se encuentran."

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Del abandono y el olvido / Fotografías de Luis Engroba

2011-04-14T12:52:00.003+02:00

Luis Engroba nos presenta su trabajo "Del abandono y el olvido":

"Hace mucho tiempo que se sirvió la última copa en la cantina, que dejó de correr la electricidad por los cables del cuadro de contadores, que el olor de la harina se desvaneció en el molino, que el alboroto de los niños no se escucha a la salida de la escuela, que la fábrica paró sus máquinas…

Solo queda la belleza de una luz tenue filtrándose por la ventana rota e iluminando el recuerdo, el eco lejano y apagado de lo que un día funcionaba y que ya no lo hace, el gesto de dolor de una vida que llegó a su final…."

Con estas imágenes quiero sacar a la luz espacios que normalmente están ocultos. Lugares abandonados que cuentan historias truncadas condenadas al olvido

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Brujas / Fotografías de Sergi Reboredo

2011-04-07T12:24:00.001+02:00

Sergi Reboredo nos presenta su trabajo "Brujas":

"No se necesitan muchas palabras para describir Brujas, aunque la mayoría de los tres millones y medio de turistas que lo visitan anualmente se empeñan en compararlo con un museo al aire libre, un viaje al pasado, o un cuento de hadas hecho realidad.

Su nombre proviene del noruego antiguo, en el cual Bryggia significa puente, coincidiendo con el mismo significado en el flamenco de la palabra Brug. Los puentes son un denominador común en esta ciudad medieval, necesarios para poder flanquear la multitud de canales que serpentea por la ciudad. Su mayor atractivo es su casco histórico, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000, y que mantiene intactas las estructuras arquitectónicas medievales. Las guerras mundiales pasaron casi desapercibidas en esta ciudad, en la que viven 120.000 personas, que se desplazan mayoritariamente en bicicleta por sus calles adoquinadas."

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Paisajes que sólo existen en mis sueños / Fotografías de Gema Sánchez Nájera

2011-03-23T21:59:00.001+01:00

Gema Sánchez Nájera nos presenta su trabajo "Paisajes que sólo existen en mis sueños":

"Siempre me pasa cuando recuerdo lugares que he visitado. Al principio la imagen es clara en mi mente pero, con el tiempo, todo se va difuminando, la niebla del olvido hace que se vea cada vez más borroso. Esos paisajes al final sólo existen en mis sueños, donde aparecen para recordarme lo que un día viví. Esta serie habla sobre el paso del tiempo. De cómo todo se olvida y lo que al principio se nos hacía un mundo, con el tiempo la cicatriz va cerrando y se va perdiendo entre las sombras.

La primera fotografía nos muestra una carretera, es donde empieza el camino, todo se ve claro. Poco a poco la niebla comienza a tapar los árboles, las casas, los caminos, las montañas. Todo se vuelve cada vez más espeso, hasta que llega un punto en que desaparece casi por completo.

Quería conseguir una sensación onírica gracias a la niebla y al color verde. Es lo que recuerdo de esos paisajes. La sensación. El color verde inundando todo, el frescor del invierno que se acercaba. Es la imagen que después viene a mi mente en forma de sueños."

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Masculino, femenino, singular / Fotografías de Ferran Petit

2011-03-16T13:10:00.001+01:00

Ferran Petit nos presenta su trabajo "Masculino, femenino, singular":

"La utilización de la mujer - por parte del mundo publicitario hasta la fotografía erótica - siguen perpetuando roles y estereotipos machistas. Se hace desde una mirada masculina, donde las mujeres aparecen como al hombre le gusta verla.

Las características diferenciadoras entre el género masculino y femenino (des de lo biológico hasta lo emocional) siempre existirán, y así debe ser.

Este trabajo pretende, partiendo de la diferencia y tendiendo a la uniformización de tonos y posturas, hacer un llamamiento para la igualdad de oportunidades para la equidad entre géneros y por la construcción de un modelo social más justo."

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Sin nadie / Fotografías de Gerard Cadevall i Daniel

2011-03-03T17:30:00.001+01:00

Gerard Cadevall i Daniel nos presenta su trabajo "Sin nadie":

"Siento que la cámara de fotografiar puede ser una perfecta aliada para hacer grandes pequeños momentos de nuestro día a día. Una muy buena compañera de viaje que me permite no olvidar el ayer, vivir intensamente el hoy y pensar ilusionado en el mañana.

Con el tiempo, te das cuenta que ella te acompaña allí donde vas y que está allí siempre que la necesitas. Es quizá por esto que las fotografías que quiero compartir con vosotros inmortalizan momentos en los cuales no hay elementos humanos que puedan interferir negativamente en el resultado final. De esta forma, a lo largo de este tiempo, juntos hemos llegados al mismo camino. Un lugar donde nada ni nadie interfiere en la belleza existente, simplemente mi cámara y yo a un lado y elementos varios, naturales o artificiales, al otro lado.

Sencillamente, un acto de intentar construir con muy poco y hacer del concepto "nadie" un amplio universo lleno de historias y aventuras."

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Aproximación a la Jara / Fotografías de Paco Peñaranda

2011-02-24T18:02:00.001+01:00

Paco Peñaranda nos presenta su trabajo "Aproximación a la Jara":

"Mi pueblo (*) , al que vuelvo cada verano para reconocer y descubrir nuevos lugares. La verdad es que ni nací allí, ni pasé largas temporadas. Tal vez sean los recuerdos de la infancia, el pasado vivido y ese pasado anterior a mi existencia en forma de fotos antiguas, edificios, árboles centenarios, familia, lo que me une a él y me hace volver año tras año. Me enamora su austero paisaje, su luz, los rincones todavía por conocer...

Estas imágenes han sido positivadas sobre papel de acuarela preparado con una base de emulsión fotográfica y procedente de los sobrantes - pruebas - de un taller de grabado. Todos estos papeles, previamente a recibir la capa de emulsión fotográfica, han pasado por la plancha del grabador, que ha dejado en todos ellos la huella de su trabajo en forma de manchas, rayas, puntos, pequeños dibujos, fondos de color, etc."

De mi selección y adecuación de cada papel a cada imagen obtenemos como resultado la presente muestra.

(*) Villanueva de la Jara, población de la Manchuela conquense.

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Poesía accidental / Fotografías de Andreea Muscurel

2011-02-17T17:41:00.001+01:00

Andreea Muscurel nos presenta su trabajo "Poesía accidental":

"Y las casas que esconden los deseos

detrás de las ventanas luminosas,

mientras afuera el viento

lleva un poco de barro a cada rosa.

Pablo Neruda, Barrio sin luz

Entre la luz y la sombra de una ciudad, hay un abanico infinito de emociones: la esperanza, la tristeza, la curiosidad, la alegría. La precisión de una cámara digital limita la posibilidad de describir las caras opuestas de una ciudad. Algunas veces solo los accidentes analógicos pueden mostrar la complejidad y la magia que tienen las ciudades. Aquí se presentan unos momentos que han pasado en rincones de Salvador de Bahía, Barcelona, Estambul, Toronto y Sao Paulo, capturado por la poesía accidental de doble exposiciones y carretes de 120mm."

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El hombre Gótico / Fotografías de Simone Branchini, Idea original de Felipe Cabezas

2011-02-10T17:45:00.002+01:00

Simone Branchini y Felipe Cabezas nos presentan su trabajo "El hombre Gótico":

"El Hombre Gótico nace y vive en el Casc Antic. De origen callejero, urbano, marginal y cosmopolita, se mueve por las calles de Barcelona luchando con sus famosos Archi-Enemigos: El Hambre y El Frío.

Cada día, estos terribles enemigos de Gótico (Gòtic para los locales) le atacan y vencen, en una batalla sin fin que comienza cada día, y nunca acaba. El Hambre, su enemigo más terrible, ha desarrollado el super-poder de aparecer en los momentos más inoportunos, y El Frío, un enemigo más intenso y poderoso, le asecha sobre todo a ciertas horas del día, aunque durante buena parte del año le deja en paz."

Gótico ha desarrollado ciertos poderes que le permiten protegerse de estos super-mega malvados: un olfato super-poderoso que detecta las más mínimas restos de comida, incluso en el cubo más profundo. También ha entrenado una cierta capacidad sensitiva que le lleva a escoger los rincones de la calle más cálidos y apartados, combatiendo con estas dos super-capacidades a ambos terribles villanos.

Famosas son sus aventuras por la ciudad, desconocidas para el común de los mortales, pero ricas en anécdotas: encontrar, por instinto, una lata de atún media llena, o un zapato en buen estado, realizar, de manera olímpica, una carrera ante la policía, descubrir un colchón sin pulgas y pocas ladillas, son lagunas de las peripecias que nuestro protagonista vive a diario.

Afortunadamente, el fotógrafo Simone Branchini, audaz y atrevido donde los haya, advertido por el intrépido detective Felipe Cabezas, conocido como Il Capitano Spavento della vall'Inferna, han captado imágenes inéditas de nuestro querido protagonista. Marco Chiaperotti, uno que pasaba por ahí, le puso música al asunto.

Disfrutad con nosotros de este super-foto-reportaje especial.

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Recorridos / Fotografías de Juanjo Muñoz

2011-02-03T17:03:00.002+01:00

Juanjo Muñoz nos presenta su trabajo "Recorridos":

"La serie "Recorridos" es un viaje interior por el tiempo de cada uno de nosotros reflejado en cada uno de los rincones que forman nuestra propia casa.

Quiero transmitir las diferentes sensaciones que podemos sentir cuando recorremos esa casa que llenamos poco a poco, a lo largo de los días, de los meses, de los años, de cosas útiles y menos útiles, con el fin de completar los huecos que una vez dejamos vacios."

Centro la atención en los pequeños detalles que alguna vez pusimos ahí para cubrir una necesidad y que ya no se le da la importancia que pueda tener y que se olvida con el tiempo.

En definitiva es un recorrido melancólico de un individuo cualquiera, por una vivienda cualquiera, en un lugar cualquiera.

Pudiera ser la tuya.

Deja fluir tus sensaciones.

...todo tiene su pasado...
...todo llega al presente...
...todo se olvida en el futuro..."

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Autorretrato en 14 mm: la fotografía como terapia / Fotografías de Nati Martínez

2011-01-27T18:24:00.001+01:00

Nati Martínez nos presenta su trabajo "Autorretrato en 14 mm: la fotografía como terapia":

"Un pequeño tumor cambia tu relación con el mundo...

El mecanismo medico invade tu vida y condiciona tu existencia...horas de consultas, pruebas, tratamientos, estancias en el hospital…."

Una espiral en la que cuesta mantener el norte.

Durante todo ese periodo, tener mi pequeña Lumix a mano y pensar en las posibles imágenes que mi nueva situación me planteaba, me ha mantenido la mente activa y la cabeza distraída, esa relación fotográfica con la enfermedad, la ha hecho mas llevadera.

Aunque andaba cerca, la muerte se me escapó. No pude ni quise fotografiarla.

Fotografié la soledad en la que te encuentras, y contra la que es imposible luchar.

Tras dos años, me planteo que hacer con mi vida, y la conclusión es clara: vivirla

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La final / Fotografías de Lluís Salvadó

2011-01-20T18:12:00.002+01:00

Lluís Salvadó nos presenta su trabajo "La final":

"Junio de 2010, final de la Recopa de Europa de Balonmano. Último partido. Una final europea despierta las sensaciones mas profundas de los seguidores. La fiesta se mezcla con el hambre de triunfo. El equipo de casa debe remontar un resultado altamente desfavorable, pero los seguidores creen firmemente que su ayuda hará posible la remontada y hacer historia. Es su ilusión, volver a ver su equipo y su ciudad en lo más alto del palmarés 24 años después de llegar a la misma final.

Los nervios iniciales flotan en el ambiente por ambos lados. El pabellón se convierte en un templo, en el que los sentimientos deben salir a flote para apoyar cada afición a su equipo. Empieza el partido y se desata la euforia. Pero a medida que el partido avanza el equipo anfitrión no es capaz de recuperar el margen perdido en la ida. El entusiasmo se transforma en desesperación y aparece la ansiedad. La gente empieza a mostrar su cara mas visceral, se destapa por unos instantes . Dentro de una cancha todo está permitido. Pero la pasión no es suficiente para ganar y aflora la resignación por un lado mientras que la tranquilidad y la alegría aparecen por el otro.

Todo el mundo agradece a su conjunto el momento que les han brindado. Para muchos de ellos mañana todo seguirá igual."

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Irreality's / Fotografías de Carme Ollé

2011-01-13T12:17:00.001+01:00

Carme Ollé nos presenta su trabajo "Irreality's":

"Carme empezó su carrera profesional en unos laboratorios donde aprendió la técnica fotográfica y la manipulación del material.

En los años 90, Carme tuvo una lesión ocular provocó un parón en su carrera, hasta que en el año 2000, gracias a las técnicas digitales retomó la fotografía.."

Y desde el año 2003 que expone sus trabajos en Madrid, Barcelona, París, México y Noruega (entre otros países).

Irreality's: Muy a menudo, al estar y formar parte de lo cotidiano y atrapados en una vorágine sucesiva de eventos a los que su continuo y cíclico transitar nos los hace percibir como rutinarios, nos provoca que no observemos acerca de lo que a nuestro alrededor se mueve

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Nostalgia incoherente / Fotografías de Jordi Canals

2010-12-24T10:52:00.001+01:00

Jordi Canals nos presenta su trabajo "Nostalgia incoherente":

"No hace falta empezar explicando toda la historia de la España franquista, todos, más o menos, la conocemos, sabemos que pasó y recordamos el siglo XX manchado de rojo.

Pasamos página. Quisimos cambiar las cosas. Dimos el paso para ser más democráticos, más humanos. Muchos dieron el paso hace ahora cuarenta años, otros se quedaron estancados."

Este reportaje muestra visualmente el día 12 de octubre, un día en que se sigue celebrando una festividad aparentemente pacifica pero de una violencia extrema en el contenido. Algunos no celebran una festividad nacional sino una excusa para reivindicar un sentimiento nostálgico y rancio. Una nostalgia incoherente y un sentimiento agrio y caducado.

Barcelona, 12 de octubre, banderas ilegalizadas ondean por las calles de Montjuïc. Una causa, la libertad de España. Una libertad contradictoria basada en la opresión de otros. Bajo esta ironía se respira un ambiente de fobia, fobia hacia todo aquel colectivo que no es afín a unos ideales concretos.

Falangistas, Carlistas, Requetés...cada uno busca su fantasma atrapado en el pasado, eso sí, todos unidos por el odio y bajo un discurso al más puro estilo militar, vacio de contenidos y puramente emocionales, viscerales. De esta forma todos se sienten un gran colectivo, importantes.

La prensa ha dejado de hacer caso y ha optado por la indiferencia. Es una vía. No obstante, a veces es necesario observar que pasa a nuestro alrededor y poder crear un punto de vista propio. Conseguir tener una perspectiva abierta. Un punto de vista que los nostálgicos perdieron porque se condenaron a vivir atrapados en el tiempo.

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Supervivencia / Fotografías de Alejandro Caspe

2010-12-15T12:47:00.002+01:00

Alejandro Caspe nos presenta su trabajo "Supervivencia":

"Estas imágenes muestran como el hombre por naturaleza, vive en una constante supervivencia por tratar de defender su espacio, sus ideas o convicciones, que para lograrlo muchas veces hay que pasar por encima de los demás, aunque esto traiga consigo culpas o remordimientos. Aquí lo importante es defender la individualidad al precio que sea."

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Cocaleros / Fotografías de Federico Tovoli

2010-12-01T19:40:00.001+01:00

Federico Tovoli nos presenta su trabajo "Cocaleros":

"Hay un dicho que está circulando por Bolivia : "La hoja de coca no es cocaína".

La hoja de coca es un fundamento de la cultura andina, desde siempre la gente del altiplano la usa por sus dotes nutricionales, medicas y mágicas. Cuando al final del siglo pasado los arqueólogos hallaron la "momia de Arequipa", una chica sacrificada a los dioses hace mas de 500 años, entre su pertenencias habían hojas de coca. Cuando amanece en el medio de la puerta del Sol de Tihuanaku el día 21 de Junio , los Iatiris (chamanes andinos) ofrecen a la Pachamama hojas de coca, cada año desde la noche de los tiempos. La hoja de coca , dice la gente del altiplano boliviano, es hija de la pachamama, por eso la llaman también la hoja sagrada.

En los últimos cien años la cocaína, derivado mas químico y artificial de la hoja de coca, ha convertido a esta planta en una "yerba mala", hoja demonizada, sustancia ilegal en casi todo el mundo y causa de peleas en Bolivia, país que está entre los mayores productores.

En este país mucha gente vive de su cultivo y un gran movimiento de opinión, encabezado por el presidente Evo Morales está trabajando para industrializar los empleos de esta planta en alimentos, cosméticos y medicamentos, además de estar luchando por su despenalización a nivel internacional.

El reportaje empieza con la familia Alarcón, cocaleros yungueños. Yungas es la zona debajo de las cumbres andinas donde se cultiva coca para el uso tradicional y una de las dos zonas donde el cultivo está legalizado (tres cosechas al año), que, para evitar ser sospechoso de narcotráfico el cocalero debe llevarla personalmente al mercado de Villa Fátima en La Paz donde solo los detallistas pueden comprarla para revenderla en sus tiendas. Todos los involucrados en este asunto tienen su credencial sindical. No hay infiltrados. Abel cultiva y cosecha de manera tradicional, su coca es orgánica. Su coca vendida puede terminar en muchas bocas locales pero no en muchas narices en el primer mundo. "Mascar coca" es el uso mas común, el bolo que se mezcla con la saliva es muy energético para el cuerpo, es un cardiotónico y quita el hambre y el sueño. En La Paz hay el Museo de la Coca y en El Alto (la ciudad satélite por encima de La Paz) hay una empresa artesanal que produce jarabes y pomadas medicinales con base de coca.

La otra zona donde cultivar coca no es ilegal es el Chapare, el trópico cochabambino cerca de las pampas del oriente boliviano.

Es una zona del "alta Amazonia", donde los pasados gobiernos deslocalizaron todos los mineros de Oruro después de la finalización de la minería en aquella provincia (casi una deportación). Fueron los ex mineros que empezaron con el cultivo de la coca y una minoría se dedicó a la producción de cocaína. El Chapare es un lugar de luchas, cuando empezó el plan "Coca cero" a las ordenes remotas de G.W.Bush, el ejercito ingresó en los campos para destrozarlos, mato a campesinos, y provocó heridas irreversibles a otros, como Fructuoso Yerbas que perdió una pierna por causa de una bala.

Ahora que todo ha cambiado, el sindicato de los cocaleros del Chapare (del cual el actual presidente mismo era un dirigente) sigue siendo muy fuerte; han decidido, para no ser sospechados de cultivo para la fabricación de cocaína, de auto reducir el espacio per cápita de cultivo de coca. Es decir, que con 16 metros cuadros no sale la cantidad de hojas necesarias por la producción de cocaína. El mismo ejercito que hace años entraba en los campos para destrozarlos ahora hace un trabajo de reducción al servicio de los mismos campesinos. Todo esto gracias a la nueva política boliviana, por primera vez en la historia del país al servicio del pueblo; gracias a Evo Morales hay lucha contra la pobreza y al analfabetismo, hay campañas de cuidado de varias enfermedades y hay este movimiento por la valorización y la despenalización de la hoja de coca, que por sí mismo no es cocaína."

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Streetpoems / Fotografías de Daniel Laurinc

2010-11-25T12:24:00.001+01:00

Daniel Laurinc nos presenta su trabajo "Streetpoems":

"Hace tres años, cuando llegué a Barcelona, una de las cosas que más me fascinó era indudablemente su inmensa luz - el gran Dios, el creador y el destructor. Era un turista cualquiera que vino a pasar el verano. Hacía una semana que mis padres me habían regalado mi primera cámara. De ella solo conocía un botón. El botón que congela. El botón eterno.

Cuando empecé estudiar fotografía en el IEFC, Barcelona dejó de ser la ciudad de las Sagradas Familias y se desnudó en rincones raros, finales de callejones, con personajes inquietos. Pasara lo que pasara, la luz no dejaba de fascinarme. La perseguía calle tras calle, día tras día, año tras año. Con esta curiosidad, kilómetros a mis pies y la cámara colgada a mano, nacieron las primeras fotos de Streetpoems. Blanco y negro, puro y duro, agresivo y crudo como la realidad misma. Poemas fotográficos, llenos de carajillos y trifásicos cortos de leche.

Empecé a ver la calle como un escenario teatral. La luz era perfecta, solo había que buscar a los protagonistas, los sitios, y el atrezzo. Me sentí un director que no habla, no toca, sólo observa, espera y elige el momento mágico. Después de sacar las fotos, por las noches de lunas llenas y de botellas vacías, contemplaba su significado.

Desde pequeño me fascinaba lo misterioso, la cuarta dimensión, el sexto sentido. Son cosas que no se describen. Se sienten. Como el miedo, la telepatía, el amor, la fé, la muerte, y la necesitad de vomitar. Fué entonces, cuando Streetpoems se convirtió en un espejo de mi alma. Las calles y los paisajes eran mi tórax. Los personajes eran... yo mismo.

Streetpoems es el balance entre lo real y lo mágico, entre lo estático y lo sublime. Es buscar algo donde no está y negar la evidencia de la realidad tal como la conocemos cada día. Streetpoems oscila entre los sueños y la realidad, entre la libertad y un mundo claustrofóbico, entre la fé y el aislamiento."

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Germán Peraire 2008 - 2010 / Fotografías de Germán Peraire

2010-11-18T11:39:00.001+01:00

Germán Peraire nos presenta su trabajo "Germán Peraire 2008 - 2010":

"Trabajo del fotógrafo Germán Peraire realizado entre los años 2008 y 2010, colaborando en sus performances fotográficas con gente del teatro y las artes escénicas.

1: Joahn & Amélie

2: Trinidad Garcia's Octopus Performance

3: Gabrielle d'Estrées

4: Statement".

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Fe / Fotografías de Josep Echaburu

2010-11-09T19:48:00.001+01:00

Daniel Laurinc nos presenta su trabajo "Mentalese":

"Una fe: he aquí lo más necesario al hombre. Desgraciado el que no cree en nada."

Victor Hugo (1802-1885)

Trabajo fotográfico dónde cada religioso/a que ha participado nos explica su punto de vista sobre el concepto "Fe".

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Mentalese / Fotografías de Daniel Laurinc

2010-11-04T16:15:00.001+01:00

Daniel Laurinc nos presenta su trabajo "Mentalese":

"Dicen que existe un lenguaje de ideas. Que nuestra mente habla un idioma propio. Dicen que aunque no tiene palabras, tiene su sintaxis y también tiene su semántica. Eso dicen. Ellos. Y lo nombraron Mentalese.

Por supuesto yo no entiendo nada de eso. Toda la ciencia cognitiva, las neuronas y no sé que más, no es para mí. Soy un hombre de aquí y aquí. Soy un hombre con recuerdos, deseos y fantasías. Mucha fantasía. Demasiada.

El sexo. El billete más barato de la realidad que te conduce hasta donde tú quieras. Mejor que el AVE, galletas de dulce de leche, gol en la prórroga, mejor que todos los chupitos. El sexo. Un viaje que normalmente cogen dos. O no.

Mi Mentalese fotográfico es esto. Un cocktail de deseo, imaginación, frustración, aislamiento que puedes tener bajo estímulos sexuales. Son sitios donde nunca has estado, cuerpos que nunca has tocado, emociones que nunca has tenido. O sí…

Mentalese lo realicé en marzo de 2010 en Marsella durante un taller fotográfico con Antoine d’Agata. Soy consciente de su influencia visual, pero no considero que este trabajo sea sólo el resultado de “su estilo”. Ha sido después de dejar reposar durante un tiempo las fotografías, alejado de la presencia de Antoine, cuando he llegado a la conclusión de que la influencia puede ser visual pero no vivencial y, por consiguiente, considero Mentalese como una obra propia."

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Finding Lost Time / Exposición colectiva presentada por Andrew Conroy

2010-10-26T11:44:00.001+02:00

Andrew Conroy nos presenta el trabajo colectivo "Finding Lost Time":

"...el pasado dentro del presente... las huellas de los momentos dorados... la vida en lugares tranquilos.

Finding Lost Time es un “fotolog” editado por Andrew Conroy que se ha convertido en un libro que incluye el trabajo de nuevos y emergentes fotógrafos de 20 países de todo el mundo.

Las fotografías de Finding Lost Time son ensoñadoras y nostálgicas, que evocan la atmósfera de los recuerdos lejanos y desvanecidos. Hay en ellas también un clima misterioso y melancólico, ya que el estilo visual se ha creado incluyendo imágenes realizadas con películas caducadas, Polaroids dañadas, tecnología antigua y cámaras de juguete."

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Pont del Dragó, una escuela singular / Fotografías de Xavier Subias

2010-10-20T19:03:00.001+02:00

Xabier Subias nos presenta su trabajo "Pont del Dragó, una escuela singular":

"Pont del Dragó es un Centro de Formación Profesional adaptada de Barcelona, dónde se imparten estudios de artes gráficas i administrativo para jóvenes con discapacidad motriz.

Dispone también de un Centro de Recursos a disposición de las personas con discapacidad y sus familiares dónde los profesionales ayudan y hacen el seguimiento de los procesos de inclusión educativa.

El centro siempre ha apostado por las nuevas tecnologías porque con estas herramientas los alumnos pueden desarrollar al máximo sus habilidades y capacidades.

Hacer este reportaje ha sido una experiencia personal y profesional muy gratificante, ver como personas con grandes discapacidades físicas son capaces de conseguir retos impensables para mí. He querido plasmar la vida diaria del centro y como la constancia de los profesionales junto con el esfuerzo de los alumnos hacen posible este proyecto educativo.

Para hacer las fotografías estuve por todas las dependencias de la escuela con, y con mi cámara fui captando instantes de diferentes momentos y situaciones, dónde los alumnos y los profesionales que los atienden se mostraron dispuestos y espontáneos en todo momento.

Las imágenes muestran como los protagonistas interactúan con naturalidad en el centro, dando una visión optimista y positiva de la realidad cotidiana en el ámbito formativo.

Quiero agradecer la colaboración de todas las personas del Centre Pont del Dragó porque sin su participación este trabajo no hubiera sido posible."

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Flamenco / Fotografías de Carles Calero

2010-10-13T17:16:00.001+02:00

Carles Calero nos presenta su trabajo "Flamenco":

"Espectáculo, color, sentimiento...esto es el Flamenco, una danza, un espectáculo hecho para los sentidos y las emociones, sentidas y transmitidas.

Adolescentes, jóvenes, adultos, todos en un mismo espectáculo, el Ballet de Ana Márquez espera a que suba el telón para dar al público lo mejor de sí mismos. En definitiva, la esencia de la cultura original del sur de España, de Andalucía."

Fotografía de espectáculo en estado puro...plasticidad, movimiento, momentos, sensaciones.

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Paisaje Tour / Fotografías de Monica Benitez

2010-10-06T14:21:00.001+02:00

Monica Benitez nos presenta su trabajo "Paisaje Tour":

"Los turistas llegamos en tropel a las ciudades elegidas, y las tomamos con satisfacción, seguros de nuestra aventura. Poblamos sus plazas, respiramos su aire e invadimos sus calles.

Pero a veces las cosas ocurren de forma inesperada y nos dejamos estremecer por los ecos de sus edificios, ajustando nuestro paso a la cadencia de sus baldosas. Entonces, en ese instante preciso, comienza un diálogo único, callado, cambiante. La ciudad se desviste para confesarnos secretos que se reflejan en las lágrimas de cristal de algún escaparate. Y nos susurra unas cuantas mentiras que bucean brillantes en los charcos de las aceras. Los semáforos y las luces de las ventanas, nos miran pasar, y escogen qué revelar, qué ocultar y si estamos despiertos… descubrimos mundos dentro de otros mundos. Y nos vamos, (quizás a otra ciudad), con los bolsillos llenos de mensajes disimulados y con la íntima certeza que cuando regresemos, el diálogo será otro. "

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Un día en la vida de Juanito / Fotografías de Sonia Giménez

2010-09-30T16:26:00.001+02:00

Sonia Giménez nos presenta su trabajo "Un día en la vida de Juanito":

"El Síndrome de Down, es consecuencia de una alteración genética consistente en que las células del bebé poseen en su núcleo 47 cromosomas en lugar de 46. Actualmente se desconoce la razón por la cual ocurre ese incremento cromosómico.

Juanito para sus familiares y amigos es un niño feliz, él mismo así lo expresa, "yo soy feliz", y de este modo se muestra en su día a día, contagiando a las personas que le rodean de su particular forma de mirar la vida, calmada, sociable, sin prejuicios, con altas dosis de ilusión, y ganas de disfrutarlo absolutamente todo."

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Sexy Secret / Fotografías de Andrés Mauri

2010-09-22T14:24:00.001+02:00

Andrés Mauri nos presenta su trabajo "Sexy Secret":

"Tienes un secreto sexy, es morboso y húmedo, rojo y caliente, excitante y perverso, no se lo cuentes a nadie, ni siquiera lo escribas en algún lugar oscuro, es sólo para ti, una fantasía de propiedad privada sin concesiones. Permanece latente en tus entrañas, escondido entre tus líquidos, circulando sinuosamente por tus venas, fluyendo en tu interior a la espera de que aflore en tu piel o se diluya para siempre.

Nota del autor: Esta serie ha sido posible gracias a la pasión de mi abuelo por coleccionar pornografía. Una pasión que inició en secreto desde su juventud y que a lo largo de los años acumuló en un trastero hasta el día de su muerte. Fotografías, ilustraciones, revistas, novelas, videos... una fabulosa pinacoteca que sus herederos tiraron a la basura ya que tener un padre que colecciona guarradas no queda bien de cara a los vecinos. De este aquelarre quedaron unas fotos escondidas en una caja de herramientas, aunque quizá en algún lugar del desván queden más tesoros por descubrir... "

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Encantes viejos / Fotografías de Juan Carlos Sánchez

2010-09-15T16:45:00.001+02:00

Juan Carlos Sánchez nos presenta su trabajo "Encantes viejos":

"Oportunidades, Liquidación Total, Semana Fantástica, Plan Renove, Novedades, 2x1, Ultimas Rebajas, ...

Cuando los modelos de distribución oficiales se saturan, los productos que no tienen salida encuentran su lugar en el último reducto del consumismo: “Els Encants Vells de Barcelona”. El único mercado del reciclaje y de venta de artículos de ocasión que conjuga lo nuevo y lo viejo. Donde se pueden encontrar los objetos más inesperados y sorprendentes. "

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(Des)okupados / Fotografias de Esther Naval

2010-09-09T17:43:00.002+02:00

Esther Naval nos presenta su trabajo "(Des)tinos inciertos":

"Los pueblos del Pirineo aragonés están condenados a la desaparición.

Son lugares dónde ser joven es una especie extinguida y donde los intereses de las hipotecas de los residentes que allí quedan no se miden en euros sino en porcentaje de compañía.

Cambiar la situación es cuestión de voluntad política. En juego está el equilibrio territorial."

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Destinos inciertos / Fotografías de Francesc Galí

2010-09-01T20:55:00.000+02:00

Francesc Galí nos presenta su trabajo "Destinos inciertos":

"El Futuro siempre es incierto. Una incógnita que solo descubrimos cuando llegamos. Es este uno de los grandes enigmas de la humanidad, sin duda. Esta es la reflexión que da pie a este trabajo. He intentado de una forma conceptual, expresar mediante la fotografía, esta incertidumbre que tenemos todos.

He utilizado una cámara Polaroid SX-70 y película ARTISTIC TZ y SX-70 con tintas caducadas. Con esta técnica se consiguen unas fotografías en color pastel, poco definidas que crean un efecto pictórico, onírico casi mágico, cosa muy interesante para expresar esta idea de incertidumbre que buscaba. El futuro nunca está definido. Es una intuición o una proyección de lo que anhelamos.

Los escenarios fotografiados pertenecen a L'Empordà, Osona, El Ripollès y El Rosselló. Son sitios que conozco y amo. Estas tierras tienen una fuerza que sale de la tierra, y que no pasa desapercibida.

La Polaroid SX-70 fue creada por el Dr. Lang y desarrollada por Polaroid en el año 1972 y hasta el 1977. En su momento fue una maravilla de la tecnología y la estética, un aparato compacto que se podía llevar en un bolsillo. Era una auténtica Réflex monocular, plegable, con exposición automática compensable, y se alimenta desde las baterías ubicadas en el mismo cartucho de la película. Por primera vez ya no se tenía que desenganchar o "pelar" el negativo después de la exposición, sino que la imagen se revela a plena luz del día delante de nuestros ojos. Tiene una apertura de f/8."

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Tan lejos, tan cerca / Fotografías de Keith Yeung

2010-07-26T16:28:00.003+02:00

Keith Yeung nos presenta su trabajo "Tan lejos, tan cerca":

"Muestra de 19 fotografías de la calle contemporánea de China de Hong Kong y Shanghai.

Cada fotografía nos muestra una historia, una de tantas que podemos encontrarnos en esta china en constante evolución.

Toda la serie de fotografías está hecha con cámaras Leica, tanto analógicas como digitales, y siempre usando una lente de 50 mm."

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Nueva York / Fotografies de Sergi Reboredo

2010-07-19T13:56:00.003+02:00

Sergi Reboredo nos presenta su trabajo "Nueva York":

"Nueva York es la ciudad más poblada de los Estados Unidos y eso se nota incluso antes de aterrizar. Los enormes rascacielos de Manhattan se vislumbran en el horizonte muchos kilómetros antes de que el avión tome tierra.

Desde hace más de un siglo, es el centro de las finanzas a nivel mundial dirigidas desde Wall Street, donde cotizan las principales empresas del mundo y además, esta ciudad es todo un referente en moda, cultura, política y educación. En sus calles también se encuentra la sede principal de la O.N.U. lo que implica que muchas de las decisiones políticas a nivel mundial han sido tomadas y debatidas en esta sede de la cual forman parte 192 estados.

En el terreno cultural del último siglo siempre ha sido una ciudad puntera con movimientos como el expresionismo abstracto en pintura, renacimiento de Harlem en artes visuales y literatura, el Punk, el Hip Hop y el documentalismo fotográfico entre otros muchos.

En la actualidad sus habitantes se componen de un crisol de culturas variopintas (judíos, alemanes, italianos, chinos, hispanos y asiáticos entre otros) que han llegado a esta ciudad en busca del sueño americano en una época algo convulsa, ya que la ciudad parece un poco adormecida desde los ataques del 11 de septiembre sumados a la crisis financiera del 2009."

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Escapando con el circo / Fotografías de Manuel Daniel Rivera

2010-07-12T15:46:00.003+02:00

Manuel Daniel Rivera nos presenta su trabajo "Escapando con el circo":

"En mi infancia, cualquier niño hubiese querido escaparse con un circo, como hoy quieren ser astronautas, pues es parecido, ambos son un viaje a lo desconocido. Una garantía de aventuras, la alegría de saberse diferente y vivir de lo que nos da más placer.

Cuando tuve la oportunidad de acercarme al Circo Raluy, volvieron las ideas como si nunca me hubiesen abandonado, sentí que tenía que entrar aunque más no sea por un rato. La gente que forma este circo conserva el espíritu del circo antiguo, es como si una cúpula invisible los hubiese protegido del paso de la tecnología y el pensamiento moderno. Espero que estas fotos puedan revelar una parte de esta maravillosa conservación, es por eso que las imágenes no muestran ninguna novedad, muestran íntimamente lo que siempre hemos imaginado de el circo de siempre."

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Cyanoazules / Fotografías de Fermo de Luck

2010-07-05T12:56:00.007+02:00

“Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara”
Lewis Hine

“La fotografía concentra nuestra mirada en la superficie. Por esa razón enturbia la vida oculta que transluce a través de los contornos de las cosas como un juego de luces y sombras…”
Frank Kafka

Fermo de Luck nos presenta su trabajo "Cyanoazules?":

"Las imágenes siempre están inacabadas, la fotografía es ante todo, búsqueda y de vez en cuando se produce un encuentro, podría decirse que al fotógrafo le persigue siempre la misma inquietud y el mismo afán, hasta podríamos afirmar que siempre hacemos la misma fotografía. Es un acto obsesivo.

Si nos ponemos a enumerar los motivos de las fotografías que realizamos, posiblemente nos sorprendería saber que son mas bien pocos, lo importante es el lenguaje, la forma de contar las cosas y lo que transmitan las imágenes en la búsqueda del fotógrafo.

Uno de esos temas universales es el cuerpo humano, desde una mirada frontal sin tapujos, sin sugerir, mostrando, pero no sólo es eso, el movimiento es importante, nos indica una acción, un hecho cotidiano e íntimo, este movimiento-acción se busca a través de las series.

El espectador está situado detrás de una pantalla, dónde se aprecia todo, aunque no de la manera más nítida posible, es un voyeur que se siente atraído por la acción. Quizás el “alter ego” del fotógrafo, no hay diferencia entre mirar por el visor y mirar las fotografías, algo hace de estas imágenes que se interponga entre nosotros y la imagen.

Para mostrar la mirada, la acción y la búsqueda tenemos un único cuerpo, cargado de simbolismo y actos cotidianos e íntimos que se repinten.

Anna Atkins fue posiblemente la primera fotógrafa reconocida y la primera en utilizar la cianotipia en la fotografía. Con la técnica digital, se ha tratado de reproducir este proceso para la realización de estas series.

La mezcla de técnicas antiguas con nuevos soportes y tecnologías, salirse del papel fotográfico, buscar la textura, diluir la fotografía como si fuera un lienzo, todo esto también forma parte de la búsqueda.

Lo que no podemos percibir a través de estas reproducciones de las series es que están impresas en papel acuarela, que les aporta una textura enriquecedora a las imágenes.

Como se dice en la cita de arriba, se me hace necesario contarlo con imágenes, lo que no haya transmitido con ellas tampoco lo podré hacer con estas palabras."

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I on és, casa meva? / Fotografías de Leonardo Fernández

2010-06-29T13:56:00.003+02:00

Leonardo Fernández nos presenta su trabajo "I on és, casa meva?":

"I on és, casa meva? es un proyecto fotográfico - artístico en el ámbito de la arquitectura, urbanismo y el paisaje que tiene como objetivo hacer tomar conciencia de la importancia de la identificación de los habitantes con sus propias viviendas y el espacio público que constituyen su entorno. Para esto el proyecto ha producido un pequeño archivo fotográfico de algunos de los polígonos de vivienda del área metropolitana de Barcelona que sirve como un llamado de atención sobre este tipo de urbanismo y política de vivienda social basada exclusivamente en el cumplimiento de ciertos estándares técnicos e intereses económicos.

En algunas ocasiones estos polígonos no constituyen lugares desde un punto de vista antropológico y son espacios poco propensos para el desarrollo de la vida social, con la consiguiente pérdida de la identidad individual y la cohesión social. Es importante destacar la necesidad de identificación de los habitantes con sus propias viviendas y el entorno en las que estas se encuentran. Una vivienda no es lo mismo que una casa; la casa es una vivienda que los habitantes sienten como propia, permitiendo un arraigo social y cultural. Esta perdida en la identidad individual y colectiva se aleja del concepto antropológico de habitar y tiene como consecuencias la marginalidad, el deterioro del espacio público y la disolución de los lazos sociales. La importancia de esta reflexión radica además en que estos sitios del entorno de Barcelona son modelos de una realidad extensible a escala planetaria, un fenómeno local.

El objetivo del proyecto es difundir este marco de reflexión a través de la mirada ético - estética de la fotografía y aportar, humildemente, nuevos elementos de reflexión y análisis de una realidad sociocultural y paisajística que muchas veces es dejada de lado.

En la búsqueda de este lenguaje se utilizaron puntos de vista frontales, distantes, que muestran los edificios como dibujos técnicos de arquitectura, sin fugas, planos y ortogonales. La composición de las imágenes es sistemática y conceptual, fría y distanciada. En las fotos no hay nada modificado, ni agregado, solo se refleja lo que ya existe, sin comentarios. La desolación y el aislamiento de esta fotografía objetiva manifiestan un punto de vista claro. De esta manera el proyecto se sitúa entre la fotografía artística y la documental, rescatando la idea de la fotografía como documento, como fundamento de la historia, y la importancia de la fotografía analógica de gran formato como técnica artística frente al avance de la fotografía digital. "

Con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts - Generalitat de Catalunya

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Salida confirmada / Fotografías de Enric Sirera

2010-06-21T18:27:00.005+02:00

Enric Sirera nos presenta su trabajo "Salida confirmada":

"El objetivo del trabajo era dar a conocer los dos extremos de las guardias de los bomberos. Por un lado el que ya conocemos: trabajo fuera del Parque, o como ellos dicen "las salidas", en las que he fotografiado incendios, aunque también podría haber sucedido alguna otra circunstancia como un rescate, una inundación, desprendimientos...

Por otro lado la convivencia en el paso de las horas como en "Gran Hermano": tertulia, internet, gimnasio, cocina, siesta, TV... donde se ven las amistades y las que no lo son, donde el aburrimiento está presente por parte de unos y las ganas de hacer algo otros.

En este reportaje no se muestra el trabajo habitual de un bombero en el tiempo de guardia: reconocer el terreno, prácticas múltiples dentro y fuera del Parque, visitas didácticas en escuelas, cartografía, etc.

Mientras he convivido con ellos me he ido sintiendo cada vez más cómodo, se han abierto cada vez más y sin buscarlo me he sentido como uno más, o como se dice "un armario" y de esta forma he podido sacar instantáneas que de otra forma sería imposible.
Conocer los dos extremos de las guardias...las salidas y la convivencia dentro del parque de bomberos."

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Elementos y decorados / Fotografías de Enri Mann

2010-06-14T17:32:00.003+02:00

Enri Mann nos presenta su trabajo "Elementos y decorados":

""Nada ni nadie puede escapar al influjo simbólico de su situación en un decorado".

Con este argumento se desarrolla parte del trabajo que he realizado en los últimos años, donde se plasma el simbolismo que proporcionan los decorados a sus usuarios, todo visto desde una óptica donde el espacio-tiempo tiende a romperse, para crear una línea atemporal.

Es una visión intimista, con decorados y personajes de mi entorno más cercano, que buscan arrojar un poco de luz sobre mi forma de mirar a las cosas, de entender la fotografía clásica y de vivir la vida."

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Visiones axiomáticas / Exposición colectiva

2010-06-07T21:11:00.003+02:00

A pesar de que la geometría que nos rodea día a día puede ser tan clara y evidente, cada uno tiene su propia visión y percepción.

Esta es una muestra de siete fotógrafos y visiones axiomáticas en diversos temas, como espacios, objetos, o el mismo cuerpo humano, teniendo como hilo conductor tres figuras geométricas (circulo / cuadrado / triángulo).

Fotògrafs/es:

- Andrés Aguilar

- Franc Pallarés

- Marc Vilaró

- Lieng-say Chea

- Paola Acevedo

- Rocío Durón

- Rocío Esperanza

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Imágenes de Sant Jordi / Exposición colectiva

2010-05-31T21:24:00.004+02:00

Según la leyenda, Sant Jordi salvó a la princesa de las garras del dragón.

Años después, en memoria de la leyenda, se celebraba una feria dedicada a las rosas como símbolo de amor, y las parejas paseaban con ramos por la Plaza Sant Jaume.

Más tarde, hace unos 60 años, cogieron este mismo día para celebrar el día del libro, día en que murió Miguel de Cervantes.

Desde aquel día, el día de Sant Jordi es una buena ocasión para disfrutar de libros y rosas.

Fotógrafos/as:
- Marco Calabria
- Emma Folch
- Erika Klappenbach
- Anna Mata
- Mª Àngels Esquius
- Carles Calero
- Juan Carlos Sánchez
- Carme Muñoz
- Laura Fanton
- Sandra Garcia
- Silvia Jané
- Sonia Giménez
- Queralt Vegas

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Al son del punk / Fotografías de Josu Trueba Leiva

2010-05-25T10:33:00.004+02:00

Josu Trueba nos presenta su trabajo "Al son del punk":

"La escena musical cubana parece sólo son y trova, pero no lo es. En la isla, desde principios de los noventa, también se ven algunas crestas.

El movimiento punk cubano empezó a finales de los ochenta, pero la eterna escasez de recursos hizo que el debut de las primeras bandas se retrasara hasta principios de los noventa.

En 1991, Gil formó Rotura. Pero la banda no resistió una vida de excesos y una serie de problemas internos desembocaron en su desintegración en el 1993. Aún así, la banda se convirtió en legendaria.

También en el 1991, Abel formó Futuro Muerto, una banda con nombre premonitorio: duró poco. Un año más tarde, Abel ya estaba comenzando con otro proyecto: Detenidos, una de las bandas más radicales y contestatarias.

Eran años difíciles para isla, los del periodo especial. La caída del campo socialista significó un fuerte revés para la economía de Cuba, y eso repercutió en la vida cotidiana. Estos tres grupos crearon otra manera de ver la realidad que se vivía en ese momento. Sus principales referencias musicales, igual que hoy, venían del País Vasco, del Estado Español y de Gran Bretaña.

Rotura, Futuro Muerto y Detenidos abrieron un camino que seguirían otros. A mediados del 1994 saltaron a la escena VIH en La Habana y Eskoria -probablemente, la banda más consagrada y veterana de la isla- en Santa Clara.

Hoy, el movimiento mantiene parte de sus raíces. Aquellos músicos se han hecho mayores y tienen actividades más corrientes. Alexis (El Urraka) hace labores de padre con su hermano Takechi, combinándolas con el trabajo de mecánico. Markitos cambió las baquetas de VIH por la máquina de tatuar y creó una familia. Didie trabaja en la construcción y, junto con Yadira, tiene dos hijos. Alejandro es baterista de dos grupos metaleros, Eskape y Combat Noise. Anays (manager de Eskoria), es abogada, y Ernesto -fundador de Akupunktura y ex integrante de Eskoria-, informático. Algunos decidieron emigrar y otros se fueron para siempre. Las nuevas generaciones no han dejado morir al movimiento. Estudiantes de maestría o sociología, artistas plásticos y músicos forman la escena punk actual. Eskoria, Akupunktura, Arrabio, Limalla, Gatillo, Chispaitren y Albatros son las bandas más destacadas. Los ensayos se hacen en casas particulares, garajes o en espacios cedidos por asociaciones culturales, con el ron como compañero inseparable. Se realizan unos diez festivales de rock al año y los punks participan en dos: Rockasol y Ciudad Metal. Es en estos festivales donde los punk de la isla se reúnen, siempre que la economía lo permita. ¡No es fácil, asere!

A la memoria de William, fundador y alma de Eskoria, que murió en la ciudad de Santa Clara el 30-01-2010.

ALEXIS (EL URRAKA) de La Habana: El punk no es nada, todavía.
MICHELLE de Trinidad: El punk es actitud fuerza y trabajo.
MARKITOS La Habana: El punk es mierda.
WILLIAM de Santa Clara: Es mi forma de pensar, manteniendo mi ideología.
ANAYS de Santa Clara: El punk es una oportunidad más para seguir luchando.
ALEJANDRO de La Habana: El punk es rebelión.
PABLO de Santa Clara: El punk es una forma libre para expresarte, desahogarte y luchar.
TAKECHI de La Habana: El punk es diversión.
DIDIE de La Habana: El punk es la verdad escupida en tu cara.
LUISITO de Sancti Spiritus: El punk es un sueño de unos pocos.

ERNESTO de Cienfuegos: Somos pocos pero estamos bien paraos."

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Barcelona vertical / Fotografías de Rafa Badia

2010-05-17T13:00:00.001+02:00

Rafa Badia nos presenta su trabajo "Barcelona vertical":

""Barcelona vertical" forma parte del proyecto fotográfico personal sobre la ciudad, en el que llevo embarcado desde hace más de diez años. Las 24 imágenes aquí recogidas quedaron fuera del libro "A Barcelona" Ed. Arola, 2009, por la simple razón de que, literalmente, no "cabían", en una publicación con diseño pensado para fotos horizontales. Una lástima: soy un firme defensor de "girar la cámara": el formato vertical, aunque poco natural, permite un acercamiento distinto a la realidad que nos rodea. Creo que este tipo de encuadres favorecen una aproximación más intelectual, abstracta y simbólica de lo que se registra fotográficamente.

Vivimos en una época que se tiende al arrinconamiento de las instantáneas más altas que anchas. Tal vez se debe al uso y abuso de los granangulares -con el consiguiente problema para que no se caigan las líneas- y del consumo de imágenes en pantalla -que no se "llena" con las fotos no horizontales-. Ahora se tiende a "apaisar" hasta los retratos posados, históricamente verticales.

Muchos de mis autores favoritos, como Cartier-Bresson, Kértesz, Ralph Gibson o Serge Clèment, me demuestran que las composiciones verticales pueden ser de una gran efectividad visual y emocional. Yo, salvando las distancias, también quiero romper una lanza por este tipo de imágenes: aquí va una muestra de mi búsqueda cotidiana por una ciudad que sigue brindándome sorpresas, invitándome a que yo las registre, muchas veces con mi vieja Nikon dispuesta en posición perpendicular a la línea del horizonte."

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Pinzamientos / Fotografías de Xavier Socoro y Enric Mochales

2010-05-10T10:45:00.004+02:00

Fotografías de Xavier Socoro y Enric Mochales nos presentan su trabajo "Pinçaments":

"La esclavitud somos nosotros mismos.

La niebla que sin ser conscientes se instala a nuestro alrededor hace que no nos demos cuenta de la manipulación diaria y constante que recibimos desde el exterior.

Parece no importarnos demasiado ser abofeteados y golpeados miles de veces. Lejos de plantar cara nos resignamos a bajar la cabeza, a mirar en otra dirección y a esperar que la próxima vez que el látigo sea más benévolo. Nos obstinamos una y otra vez en caer en las mismas trampas que la sociedad nos tiene preparadas y sorprendentemente olvidamos las heridas sufridas con inquietante facilidad.

A ellos, a los de fuera, ya les conviene que así sea, ellos están encantados de poder seguir formando ejércitos de dóciles contribuyentes que se dejen prostituir de vez en cuando para llenarse los bolsillos sin remordimientos, tranquilamente. Esto es lo que hay...

Pero, ¿y si damos la mano hasta el infinito y nos lanzamos al abismo de la incertidumbre? ¿Y si rompemos estas cadenas que nos mantienen silenciosos e inmóviles desde hace demasiado tiempo? Plantemos cara de una vez por todas, liberémonos y miremos hacia el futuro sin miedo, sin escuchar amenazas ni consejos envenenados.

Confiemos en que esto sí es posible.

Adelante...

¡¡¡Libertad!!!"

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Barrio de pescadores / Fotografías de Antonio López Díaz

2010-05-03T18:22:00.005+02:00

Antonio López nos presenta su trabajo "Barrio de pescadores":

"El barrio de pescadores de La Antilla (Huelva) fue fundado a finales del S.XIX por los inmigrantes portugueses que venían en busca de trabajo en las barcas de arrastre. Desde entonces hasta hoy, el barrio ha seguido fuertemente ligado al mar. Han conseguido subsistir al turismo desarrollado en la zona, y conservar su aire tradicional y sus arraigadas costumbres como la pleitesía a la Virgen del Carmen, patrona de los marineros.

La Antilla no pasa de los quinientos habitantes en invierno. Sus magníficas playas han atraído al turismo, pero se ha desarrollado de forma controlada, hasta tal punto que sus pescadores han mantenido una pequeña zona de playa desde donde salen en busca del afamado langostino de Huelva.

Los pescadores de La Antilla se hacen al mar al amanecer, recogen las redes, separan el pescado, limpian sus redes, un trabajo individual que no sería posible sin la ayuda de sus compañeros. Cuando una barca se acerca a la costa, todos abandonan su tarea por un momento para ayudar al otro a sacar la patera de las aguas y ponerla a salvo en la playa. Codo con codo, todos colaboran como hermanos, porque casi lo son pues todos han crecido juntos viendo como sus padres hacían lo mismo, lanzar las barcas al mar y luego recogerlas de éste, aún cuando no existían los motores y había que entrar al agua para buscarlas más dentro. Ahora que la fuerza del motor regala el primer empujón pero luego deja la barca clavada en la arena a merced de los brazos de los hombres, ahora que quedan tan pocos que no merece la pena mantener el tractor que podía evitar este esfuerzo. Todos juntos como en el bar que mira la playa y vigila las barcas, como en las casas del poblado donde las puertas pierden su uso para convertirse en elemento decorativo, familias numerosas todas donde se mezclan los apellidos antes de perderse en motes familiares.

Las casas de la barriada de pescadores La Antilla siempre estarán ahí. El actual alcalde se ocupó de arreglar papeles y asegurar que aquí no habrá un hotel con piscina. Pero quizá dentro de poco no podremos ver en el nuevo paseo marítimo a los viejos marinos mirando el mar con añoranza, o bajando a la playa a ver las capturas y hablar de los tiempos del langostino, cuando se llenaban los cubos y aseguraban el jornal, cuando las redes salían cargadas, pesadas, llenas de ropa para los niños, de libros, de tejas nuevas para arreglar goteras. En estos momentos la actual crisis está bajando a los jóvenes de los andamios para devolverlos al mar, quizá este verano sigan sin venir los turistas y sobren manos también en los restaurantes y en las terrazas del pueblo, y sobren jardineros en las urbanizaciones, y pinten estos la vieja patera de padre y la remocen con un potente motor para salir con las nuevas redes al mar que siempre les espera. Pero los bancos de langostinos difícilmente volverán, y cada vez tocarán a menos y habrá que acercarse más hacia El Terrón o Isla Cristina y arreglar la faena con los chocos o si hay suerte con algún centollo despistado, o hacer la maleta y marchar a otros mares o a secas ciudades lejos del sabor a mar que trae la brisa."

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La gran nevada de marzo / Exposición colectiva

2010-04-26T13:55:00.003+02:00

Exposición colectiva sobre la temática de la gran nevada que cayó sobre Barcelona durante el 8 de marzo de 2010.

La propuesta pretendía hacer un documento visual sobre aquel día en diferentes espacios de la ciudad de Barcelona y algunas poblaciones cercanas, para reflejar el hecho insólito de la nieve en estos espacios en cotas tan bajas.

Fotógrafos/as (en orden de aparición):

Diais Sophie, Sonia Giménez, Aida Rojas, Anabel Gregorio, Anabel Gregorio, Cecilia Martirena, Nicola Casula, Aranzazu Gonzalez, Claudia Cristina, Josep Cases, Angel Andres, Daniel Rivera, Desiree Carrere, Godo Chillida, Gema Darbo, Jordi Guasch, Katy Thiers, Laia Godia, Sandra López, Michele Lapini, Alejandra Carles-Tolra, Núria Ordoñez, Marie-Pierre Teuler, Raúl Navarro, Alain Irureta, Sergio López, Juan Carlos Sánchez, Bernardo Alonso y Manel Obando.

Agradecerles a ellos y al resto de las más de 140 propuestas su participación, así como la gran calidad de las fotografías recibidas.

GRACIAS

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Secretos de un laberinto amurallado / Fotografías de Flavio Forti

2010-04-19T15:12:00.008+02:00

Flavio Forti nos presenta su trabajo "Secretos de un laberinto amurallado":

"Túnez es el resultado de un mestizaje único entre occidente y medio oriente. Fenicios, romanos, árabes y franceses fueron amalgamándose durante más de veinte siglos entregándonos un legado fascinante.

En el siglo VII las legiones de una nueva religión atravesaron el norte de África y fundaron Kairouan, la cuarta ciudad más sagrada del Islam.

En los albores del siglo VIII el norte de África, con Kairouan como su capital, ya formaba parte del creciente imperio islámico de los Califas Omeyas. Luego vendrían Sousse, Sfax, Túnez y otras tantas ciudades hoy en suelo tunecino.

Uno de los ingredientes más característicos de la historia y vida tunecina son sus laberínticas Medinas. Estas ciudades amuralladas son un legado emblemático de aquellos tiempos fundacionales.

Nos perderemos en busca de sus actuales costumbres y cultura, rescatando instantes, revelando secretos."

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Ruinas del ejército / Fotografías de Alba Castelltort

2010-04-12T12:14:00.005+02:00

Alba Castelltort nos presenta su trabajo "Ruinas del ejército":

"Todo empieza de la nada, cualquier construcción fue hecha, creada en algún momento, construida por unas personas y con una finalidad, el paso del tiempo, inevitablemente cambia las cosas, las personas, transforma los materiales de los que se construye el suelo y todo en la que ella habita. Eso que en un tiempo fue, ahora se transforma y se usa para nuevos usos.

La mutación que sufren los espacios gracias a las diferentes generaciones que lo van pisando, a los diferentes acontecimientos sociales que se van sucediendo, hasta llegar de nuevo a aquella calma, a la soledad del lugar, al abandono, a la destrucción y a su nueva transformación, el entorno natural, al lugar de dónde salió un día y, como ella cambia los espacios, los integra, ya que le pertenecen, como todo lo que existe.

Recorrer la historia del lugar, ahora que ya está en calma, mirar atrás para reconstruir su cronología, hacer cambios a la inversa, des de la muerte, al nacimiento y así clavarle la mirada."

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Identidad_0 / Fotografías de Albert Farnós

2010-04-05T20:45:00.003+02:00

Albert Farnós nos presenta su trabajo “Identidad_0”:

“Identidad_0, es una serie fotográfica que investiga sobre las posibilidades de la fotografía como documento sociológico en el campo de la identidad de las personas.

El resultado nace a partir de una acción fotográfica generada en un pueblo del norte de Mali.

En 3 puntos estratégicos del pueblo instalé durante dos semanas platós fotográficos; durante este tiempo propuse a la gente la posibilidad de participar en la acción fotográfica e invitaba a que ellos mismos formaran parte del contexto como actores y protagonistas.

A través del retrato y una estética marcada en el aspecto formal se construye una forma de identidad de los personajes y que reflexiona planteamientos del tipo:

“…como quiero mostrarme, como me gusta que me vean o como miro a la cámara para ser visto…”

Uno de los valores más aceptados en la fotografía es su contenido documental y que la podemos comparar a la realidad. El documento fotográfico se quiere mostrar con la misma realidad pero esta objetividad ya no existe; en todo proceso fotográfico intervienen muchos factores/actores”.

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Peluquerías del Raval / Fotografías de Domingo Venero Barberán

2010-03-29T13:17:00.004+02:00

Domingo Venero nos presenta su trabajo "Peluquerías del Raval":

"Un paseo por las diferentes peluquerías que nos podemos encontrar por el barrio de El Raval de Barcelona. Multiculturales, como la ciudad, desde las peluquerías de toda la vida, pasando por las de los paquistanís, hasta las más "fashion" y sin olvidar las peluquerías caninas."

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Can Batlló: Adiós a la ciudad de los oficios / Fotografías de Xavi Corbella

2010-03-22T18:45:00.004+01:00

Xavi Corbella nos presenta su trabajo “Can Batlló: Adiós a la ciudad de los oficios”:

"Años de trabajo incansable han modelado los espacios de la antigua fábrica textil de Can Batlló. El cemento ha sustituido las piezas de pavimento hidráulico rotas, las paredes de tocho han sido recubiertas de cables y conducciones de agua, plástico reciclado de varias procedencias substituyendo los cristales rotos de los ventanales. Grúas imposibles han crecido donde no cabían ascensores, y escaleras antiincendios y otras construcciones accesorias han ido llenando espacios vacios. Esta evolución casi orgánica ha dado el feliz resultado de una ciudad de los oficios, donde han convivido en armonía tradición y modernidad, artesanía e industria, grandes empresas con pequeños talleres familiares, y un bar que ha funcionado como foro de debate y centro de negocios. Este pequeño ecosistema industrial, que se ha constituido como sostenible y de proximidad de forma casi involuntaria, vive sus últimos meses de vida.

De las 230 empresas que había a mediados de los años 90, solo siguen funcionando 26 de ellas. Afrontan un futuro incierto pendientes de las indemnizaciones, sentencias del Tribunal Supremo y costosos traslados, bajo la presión de una propiedad inmisericorde y la comprensible indiferencia de la administración.

Cada uno de los locales que hemos descubierto mientras hacíamos el reportaje nos ha desvelado una historia de trabajo, de ilusiones, a veces de angustias, siempre protagonizadas por sus personajes anónimos que en muchos casos se nos han revelado como pequeños gigantes del mundo productivo, héroes cotidianos trabajando en silencio en las viejas y bellas naves de tocho cocido, casi unos outsiders en el mundo que vivimos. Hemos escuchado, narradas en primera persona, las pequeñas aventuras fabriles y humanas que escondían las envejecidas puertas, abiertas miles de veces cada mañana y que, desgraciadamente, pronto se cerraran para siempre.

Dejar un modesto documento gráfico y escrito de esta pequeña ciudad y de sus habitantes ha representado para nosotros un auténtico privilegio."

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Paisajes Urbanos / Fotografías de Nacho Gómez

2010-03-15T19:01:00.005+01:00

Nacho Gómez nos presenta su trabajo "Paisajes Urbanos":

"Este proyecto nos muestra una serie de fotografías de diferentes espacios de la ciudad. Las imágenes, la mayor parte tomadas de noche, nos invitan a observar lugares cotidianos que suelen pasar desapercibidos en el día a día."

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Manganeso (Mn) / Fotografías de Milko Carreño

2010-03-08T11:21:00.009+01:00

Milko Carreño nos presenta su trabajo "Manganeso (Mn)":

"Chile es uno de los países que lleva la minería en sus venas, en esta angosta y larga faja de tierra existen varias ciudades que giran en torno al cobre, en las cuales están la mina a tajo abierto y subterránea mas grandes del mundo.

Este trabajo se realizo en la Fundición Talleres, ubicada en la ciudad de Rancagua. Esta empresa produce anualmente 12.000 toneladas y sus trabajadores están día a día elaborando materiales para las distintas empresas mineras que existen en Chile.

Esta muestra quiere entregar una visión de una parte muy desconocida del inicio del proceso minero, que es la fundición de insumos para la minería, pero sobre todo mostrar a los hombres que hacen posible este proceso que no es muy conocido por la mayoría de los habitantes de dicha ciudad.

El fin de mostrar estas imágenes, es que se valorice el arduo trabajo de estos hombres."

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Graforrelatos / Fotografías de Lola López-Cózar

2010-03-01T11:57:00.005+01:00

Lola López-Cózar nos presenta su trabajo “Graforrelatos”:

“Si una imagen vale más que mil palabras, a veces unas cuantas palabras determinan la forma de mirar una imagen. En “Graforrelatos” una de las mil historias que puede contener una imagen.”

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Farewell Barcelona / Fotografías de Andrés Gamarra

2010-02-22T20:58:00.006+01:00

Andrés Gamarra nos presenta su trabajo “Farewell Barcelona”:

“Las siguientes fotografías pretenden documentar mi visión personal de Barcelona, la ciudad en la que resido desde hace más de 8 años. En ella, existen ciertos trayectos que realizo una y otra vez cada día, a diferentes horas, a veces acompañado de gente o sólo con mi cámara de carrete en mano. Fotografío con una pequeña cámara rusa, que gracias a su reducido tamaño y la calidad de la película en blanco y negro, me permiten pasar prácticamente desapercibido. En las calles, observo que los habitantes mantienen un acelerado proceso de adaptación a los cambios que genera el agresivo crecimiento urbanístico y social de la ciudad.

Sin embargo, para mí la ciudad se mantiene viva y atractivamente inagotable de temas. Para bien o para mal la ciudad nos ofrece un espacio que nos contiene y al que yo me acerco en uno de sus lados más agradables. Así que lejos de denunciar a través de mis imágenes, sencillamente sucumbo al lado más exótico de las mezclas que aparecen en mi campo de visión. Por un lado la ciudad me ofrece unas líneas orgánicas en forma de sus habitantes, que conviven casi en armonía, con las líneas inorgánicas de los nuevos horizontes de concreto. Este frágil equilibrio, este constante desfile compositivo, es el que crea en mí una necesidad de documentar lo que vi, de salir a capturar estas fracciones de tiempo que registran el comportamiento del hombre y sus estructuras, en su bella simbiosis”.

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Pasado Fabril (1817-1959). La Barcelona desaparecida / Fotografías de Nuria Marí

2010-02-15T18:21:00.006+01:00

Nuria Marí nos presenta su trabajo "Pasado Fabril (1817-1959). La Barcelona desaparecida":

"Fotografías en blanco y negro sobre el patrimonio industrial de Barcelona y alrededores, con la intención de preservar la memoria histórica de nuestro pasado industrial.

Muchas de las fabricas que se muestran en esta exposición han desaparecido o han sido seriamente mutiladas, otras en cambio tienen un futuro bastante alentador gracias a colectivos e instituciones que luchan por preservar esta herencia.

La búsqueda del equilibrio entre pasado y futuro de nuestro patrimonio industrial es el hilo conductor de esta exposición."

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Desierto de Atacama / Fotografias de Cristina Costales

2010-02-08T10:55:00.007+01:00

Cristina Costales nos presenta su trabajo "Desierto de Atacama":

"El desierto de Atacama está situado al norte de Chile, en la región de Antofagasta, y está considerado el lugar más seco de la tierra. Las temperaturas son extremas y según los habitantes de San Pedro de Atacama, la última vez que vieron unas gotas de lluvia fue hace más de 2 años.

Aunque encontramos grandes dunas, no es un desierto básicamente de arena. El paisaje es muy variado: montañas rocosas, lagos de agua salada y agua dulce, grandes extensiones de sal, formaciones volcánicas y uno de los campos de géiseres más grandes del mundo, el Tatio. Todo esto en una altura que va desde los 3000m hasta más de 5000m por encima del nivel del mar.

Los recursos de sus habitantes son la explotación minera, representada por la impresionante mina de Chuquicamata, la mina a cielo abierto más grande del mundo, desde donde se extrae el 40% del cobre a nivel mundial y el turismo.

Estas imágenes están hechas durante un paseo por Chile en Octubre de 2009. Con ellas he querido transmitir la sensación de paz del desierto, la diversidad del entorno y la maravillosa luz que deja ver los contrastes entre el cielo y los tonos tostados del paisaje".

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La gastronomía en imágenes (Los sabores de la vista) /Fotografías de Pedro Morales

2010-02-01T13:01:00.006+01:00

Pedro Morales nos presenta su trabajo “La gastronomía en imágenes (Los sabores de la vista)”:

"Con el color como ingrediente principal, las obras que presento pueden ser ácidas, dulces o saladas según los “ojos que las prueben”.

No se trata solo de una exposición fotográfica. La fotografía me ha servido como la base de una buena masa para volcar sobre ella ideas sacadas a veces del subconsciente, a veces encontradas por sorpresa a pesar de haber sido muy buscadas.

Me encanta mezclar, fusionar y alterar la realidad. En esta exposición he intentado que la variedad sea un motivo para disfrutar. El espectador no encontrará un estilo de autor, las notas de cubismo y surrealismo se pasean por las obras.

La gastronomía seduce por la boca, las imágenes por la mirada, los nuevos sabores son tan apetitosos o amargos como mis obras, pero si pruebas varias veces un nuevo sabor puede acabar siendo adictivo.

Sobre el autor, a medio camino entre el inconformismo con lo mecánico de la fotografía, y a las puertas de la pintura, intentando absorber los mares de medios que nos brinda la tecnología actual, para dejar caer gotas de colores, emborronados entre mascaras y pinceles digitales con el fin de alegrar el corazón a través de los ojos".

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Electri(c)ity / Fotografías de Marc Vadrí

2010-01-25T17:20:00.006+01:00

Marc Vadrí nos presenta su trabajo "Eleectri(c)ity":

"Electri(c)ity surge en la ciudad de Beograd (Belgrado), capital serbia, a la cual se le añaden otras ciudades balcánicas y occidentales europeas. Una especie de caos eléctrico nubla los cielos de la gran ciudad, conectando personas y lugares. Las conexiones chapuceras abundan entre los centenares de kilómetros de cableado que se pueden oír chispear. La información es abundante en su largo recorrido, aunque generalmente solo transporta energía con el fin de convertirla en un trabajo más o menos útil.

De un toque mortal pero de gran necesidad se forman los cielos de las grandes ciudades como Beograd. Tomando el anime “Serial Experiments Lain” como referencia, podemos llegar a preguntarnos si algún día veremos (u incluso experimentaremos) la transición del humano en información, quién podrá desplazarse a cualquier parte del mundo físico de forma inmaterial".

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20 Visiones de Navidad / Exposición colectiva

2010-01-19T03:00:00.003+01:00

No todo el mundo vive la Navidad de la misma forma…y queremos saber cómo lo vivís vosotros, o personas de vuestro entorno. Gente de todo el mundo.

Sentimientos como alegría, tristeza, riqueza, pobreza, gente mayor, niños, regalos, ilusión, reuniones familiares, soledad, luz, color, fiesta de fin de año, borracheras, villancicos, turrones…hay tantas formas de vivir y percibir estas fiestas como personas hay en el mundo.

La idea es obtener el máximo de visiones diferentes...en algunos casos primará la técnica, en otros la temática y en otros los textos que nos habéis añadido. En cualquier caso...esté la tuya o no en la exposición final...MUCHAS GRACIAS.

Aquí podéis ver las 20 visiones elegidas de las muchas fotografías que hemos recibido durante la convocatoria.

Fotógrafos/as (en orden de aparición):

- Gema Sánchez Nájera

- Clara Carbonell

- Andrea Vallès Ferré

- Eduardo Abella Blanco

- Mónica Mateu Ruiz

- Borja Oliván Sánchez

- Erika Klappenbach

- Carles Calero Muñiz

- Josu Trueba Leiva

- Sabina Salicrú

- Marco Dasencich

- Sonia Giménez Bellaescusa

- Raquel Romero

- Juan Ignacio Piedras Ros

- Vanessa Salas Moreno

- Andrés Mauri

- Mariam Marcos Naves

- Juan Carlos Sánchez Ávila

- Rafa Badia

- Jose López

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Scanner Project / Fotografías de Margherita Memeo

2010-01-10T22:28:00.003+01:00

Margherita Memeo nos presenta su trabajo "Scanner Project":

“Scanner Project” nació como un juego, una prueba hecha con un viejo escáner de la marca OKI, y el resultado fue bastante raro. Una foto muy oscura y muy desenfocada, así que empecé probando con más luz directa, con más movimiento, es decir, lo único que hago es poner mi cuerpo delante del escáner, apagar todas la luces del cuarto, pero dejando una encendida.

Después de la primera serie, me di cuenta de que las "fotografías" eran capaces de expresar algo… algunas son tristes, otras son simplemente raras, así que seguí con este trabajo.

El resultado nunca es predecible. Nunca se sabe lo que puede salir. Las “fotos” son como imágenes que cambian con el tiempo. Un movimiento continuo".

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SURRealismo / Fotografías de Antonio Iglesias Carrasco

2009-12-29T19:58:00.008+01:00

Antonio Iglesias nos presenta su trabajo "SURRealismo" :

"Con SURRealismo, serie infinitamente inacabada, abordo mi particular percepción del mundo desde la metáfora fotográfica, buscando descubrir la verdad con meditadas escrituras automáticas visuales, y contar en cada foto historias a las que cada cual descubra o aplique su lógica personal.

Usando del collage escénico, escenificando y ensamblando objetos y/o personas más o menos congruentes, intento expresar con un guiño el funcionamiento real de los tópicos, folklore, instituciones y supersticiones que me rodean por estas tierras sureñas.

Me gusta combinar la capacidad destructora del dadaísmo y la reproducción creativa, transformadora y enriquecedora del surrealismo para hablar de las visiones y sensaciones del devenir diario. Y no me gusta que me comparen con Chema Madoz, al que por supuesto admiro".

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Lesbianas y mucho más / Fotografías de Hanna Jarzabek

2009-12-22T17:31:00.006+01:00

Hanna Jarzabek nos presenta su trabajo "Lesbianas y mucho más":

"Polonia es un país muy tradicional en el cual la cuestión homosexual provoca a menudo reacciones homófobas.

La visibilidad de las mujeres lesbianas en la vida pública es casi nula y la mayoría de la sociedad percibe sólo la dimensión sexual de sus relaciones.

Este reportaje muestra la vida cotidiana de estas mujeres tanto en su lado íntimo como en su contexto más social, incluyendo su activismo en asociaciones que luchan contra la homofobia en Polonia".

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Vivan los muertos / Fotografías de Adrian Markís

2009-12-16T12:49:00.007+01:00

Adrian Markís nos presenta su trabajo "Vivan los muertos":

"La vida y la muerte, los miedos, las rutinas, la nostalgia, las ausencias irremediables, el dolor de esa pérdida, el tiempo arrasando con los sueños y esperanzas.

Vivan los muertos es un trabajo inspirado en lo mencionado, quizás para muchos sea aún mas y parar otros será muy distinto. El autor nos cuenta que siente mucha angustia y apatía con el tiempo en que se vive, que solo encuentra desahogo en la realización de sus fotografías, este proyecto para Adrián significa plasmar sus sensaciones de la vida atreves de la misma muerte.

El humor negro y la ironía de sus fotografías, son herramientas que ayudan a expresar un tema tan difícil como la muerte. Ante situaciones muy difíciles de conllevar con uno mismo muchas veces el humor ayuda a sacarse ese gusto amargo que deja la vida.

Adrián genera en sus fotografías un ambiente oscuro y dramático con una belleza agónica, sin pensarlo es lo que brota de dentro, la rutina en la gente, destruyendo los sueños y automatizando el proceso de la vida como si fuera una cuenta matemática, hay tantos que viven muertos por dentro y tantos que aún muertos viven dentro nuestro, que muchas veces todo se torna muy relativo.

Cuánta necesidad tenemos de ocultarnos de nosotros mismos, que pocos caminos quedan de libertad y que necesarios son para cambiar eso que en algún momento todos supimos que estaba mal.

El autor cree en destacar la belleza de lo cotidiano, que en el mundo de los vivos no se logra apreciar y al final de todo su significado se comprende.

La depresión y la soledad, grandes protagonistas de nuestros tiempos, golpean y lastiman a la sociedad en forma avasallante, estas fotografías tratan de mostrar el poder que tienen en todos nosotros.

Vivan los Muertos, llevó tres años de realización empezando a finales del 2006.

Se fotografió cementerios en Argentina y Uruguay, luego los esqueletos fueron fotografiados en estudio, respetando las iluminaciones, perspectivas y proporciones".

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Viale / Fotografías de Paula Burb

2009-12-09T12:49:00.004+01:00

Paula Burb nos explica su trabajo "Viale" :

"Se hace una ley el recordar. Los que vivieron la mayor parte de sus vidas en el pueblo compiten por la memoria más exacta. Los almacenes de Ramos Generales invitan al tiempo a permanecer. Los relojes parecen correr más despacio.

Conocí Viale a través de los relatos de mi abuela Elena.

Mi abuelo Jacobo Israelson fundó allí una tienda de Ramos Generales en 1908 y ella lo acompañó en 1920 llegando a cofundar la primera escuela Normal.

Rastreando esta historia familiar llegué al pueblo encontrando mucho más que viejos recuerdos. A través de la calidez que me brindaron sus habitantes conocí una ciudad que conserva su historia. El silencio y el lento transcurrir de las horas quizás ayudan a esta permanencia de la memoria.

Sin embargo, a pesar de la fuerte presencia del pasado, el tiempo es inflexible y lo que hoy parece eterno pronto cambiará y esto es inevitable. Hoy en día las transformaciones suceden con mayor aceleración, son desparejas pero finalmente terminan cubriéndolo todo.

Las fotografías de este trabajo intentan registrar entonces esta atmósfera de supuesta atemporalidad".

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Rescate / Fotografías de Jorge Semilla

2009-12-02T13:14:00.005+01:00

Jorge Semilla nos explica su trabajo "Rescate":

"¿Desde que hago fotografía siempre me he preguntado, qué busco? ¿Por qué quiero dejar registro de algo y porqué lo hago de determinada manera?

Y mi respuesta siempre es: la imperiosa necesidad de atrapar el tiempo, de rescatar momentos para que no se pierdan en el océano del olvido, y además, hacerlo con una búsqueda estética que me guste.

Esta muestra surge de una casual circunstancia, el descubrimiento en algún baúl olvidado, de ropas y objetos que tuvieron que ver con mi familia.

Antes de tirarlos, se me ocurrió esta idea de fotografiarlos, acompañándolos con las fotos familiares que yo mismo hacía pero no mostraba (no eran “arte”).

Les ofrezco un retrato íntimo mío y de mis seres queridos."

Toda la exposición completa en TERRAdeNINGU.com

Mirando hacia atrás / Fotografías de Montse Puig

2009-11-23T12:46:00.006+01:00

Montse Puig nos explica su trabajo "Mirando hacia atrás" :

“Mirando hacia atrás” intenta mostrar las diferentes fases emocionales vividas en mis 33 años de vida.

A simple vista vemos una serie de fotografías realizadas desde la parte trasera de un coche. El coche simboliza el guía del viaje de mi vida, desde mi nacimiento, hasta el momento actual.

Mientras que la parte trasera, representa el pasado vivido. Son los recuerdos que evocamos visionándolos en nuestras mentes con imágenes borrosas y poco claras. Solo aquellos recuerdos que más nos han impregnado en nuestra vida se muestran con más nitidez. Este hecho lo muestro en mi trabajo con la definición de la imagen y el contraste de los colores.

Toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Un parto en casa / Fotografías de Albert Pons

2009-11-15T17:32:00.008+01:00

Albert Pons nos explica su trabajo "Un parto en casa":

"Este trabajo fotográfico, intenta retratar, teniendo en cuenta la proximidad con el sujeto, mi hermana, cómo se desarrolla un parto en casa, la experiencia que es para los protagonistas de él, y lo intenso que fue para los que tuvimos la suerte de vivirlo.

Magí nació en el comedor de casa. Fue una decisión tomada a conciencia y vivida en plenitud. Cada vez son más las mujeres que deciden responsablemente como quieren parir.

Reclaman respeto, calidez y confianza. Gritan a la valentía ancestral que les ata a la vida y que les otorga el derecho a decidir sobre el propio cuerpo".

Toda la exposición a TERRAdeNINGU.com

Pájaros sin alas / Fotografías de Papu García

2009-11-09T10:17:00.008+01:00

Papu García nos explica su trabajo "Pájaros sin alas":

"El inicio de “Pájaros sin Alas” es consecuencia de la unión de mi labor como fotoperiodista y mi visión y posterior puesta en escena de lo que siento al hacer estas fotografías.

En multitud de ocasiones he tenido que realizar reportajes en zonas socialmente desfavorecidas, donde la pobreza rebosa y colma la tristeza de quien visita esas zonas.

Existe un choque brutal en cuanto a las sensaciones que de allí se obtienen, por un lado, y como desgraciadamente suele ocurrir en estos casos, son los niños los que sufren las peores consecuencias de esta situación.

Por otro, su felicidad desbordante ante cualquier pequeño acontecimiento.

Llega un momento en el que las alas de todos estos pájaros que revolotean, son cortadas, haciéndoles tener muy pocas posibilidades de mejorar su actual vida, haciéndoles ver la realidad del día a día.

Es esto lo que me hace encerrar las imágenes obtenidas en recintos sin salida, es esto lo que me hace expresar mi dolor ante ellos".

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This is Benidorm / Fotografías de Lucía Burbano

2009-11-02T12:48:00.007+01:00

Lucía Burbano nos explica su trabajo "This is Benidorm":

"Benidorm, destino turístico por excelencia desde hace décadas, desconoce el significado de la palabra crisis. Concebido como un Manhattan a la española en los años 50 y bendecido por el benigno clima de Levante, su fama traspasa fronteras.

Este es un paseo por sus rascacielos, veraneantes y playas realizado durante el mes de agosto de 2009. Una mirada a veces indiscreta pero que seguro no dejará indiferente".

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La lucha travesti / Fotografías de Jordi Pizarro

2009-10-26T12:02:00.008+01:00

Jordi Pizarro nos explica su trabajo "La lucha travesti":

"El reportaje nos enseña la vida cotidiana desde dentro del colectivo de transexuales que trabaja como prostitutas en la zona del Camp Nou.

Ha sido un largo trabajo ya que he tenido que ganarme la confianza con ellas para poder acceder desde tan adentro y profundizar en su más mínima intimidad.

Es una reflexión de qué papel otorgan en nuestra sociedad actual e invita a la reflexión de si realmente están tan integradas como pensamos o si tienen dificultades laborales a causa de su elección de género".

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La vie est belle / Fotografías de David Vilanova

2009-10-19T13:26:00.008+02:00

David Vilanova nos explica su trabajo "La vie est belle":

"En las grandes ciudades a menudo nos encontramos toda clase de vagabundos. Muchos de ellos en situaciones muy diversas y en condiciones difíciles para sobrevivir, es decir, pasando noches de invierno bajo cero, buscando algo de comer, donde poder dormir, que vender, etc. Ser callejero es una vida muy compleja y con muchas barreras a superar.

Este reportaje refleja la vida de un personaje un tanto especial. El hecho de nombrarlo así es por distintas razones. En primer lugar, por ser un callejero distinto a los demás, por sus ganas de vivir y poder salir adelante. Por su personalidad, es decir, una persona muy inteligente, amable y educada. Por querer hacer un mundo mejor desde la situación en la que se encuentra. Podría estar nombrando razones, pero una última es porque temporalmente esta en un piso sin luz y agua, pero con unas paredes donde refugiarse, algo que los vagabundos normalmente no tienen. La vivienda es temporal, porque en cosa de un mes, volverá a dormir en las calles como años atrás.

Antonio Henrique Dos Santos, nacido en Portugal en 1960. Actualmente vive en Barcelona, no especifico un lugar concreto porque como él bien dice ha sido y es un callejero. En su pasado había vivido unos 32 años en Francia. Al llegar a España, vivió en una cueva con más vagabundos, hasta llegar a las calles de Barcelona.

Los días los pasa en la calle, ya sea en los parques, en lugares que define como únicos, buscando cobre o compartiendo momentos con la gente y con sus amistades, como Andrea.
Su vida va ligada a los animales, en concreto con los perros. Fanny es el nombre de la perrita que la acompaña a todos los sitios, tiene 14 años y tiene un ojo ciego, aparte de tener alguna enfermedad que se manifiesta en la piel. En ocasiones, la viste y la pone guapa con joyas que encuentra en distintos lugares. La define como: “Tiene un lenguaje singular y tenemos una fuerza moral para entendernos”. Antes de Fanny tuvo un perro llamado Lupi con el que compartió muchas experiencias. Esta enterrado en Montjuïc, en un lugar difícil de llegar y al lado del mar. Sus palabras sobre Lupi fueron: “Era un perro muy listo y un superviviente como yo”. “Siempre vivimos al lado del mar, aquí el mar es suyo y es libre”. En dos imágenes podemos ver a Lupi, reflejado en unas fotografías las cuales hacen referencia a sus recuerdos.

Su medio de transporte es una bicicleta, donde la va decorando con lo que encuentra. En la parte delantera se sitúa Fanny dentro de un tipo de bolso creado por él. El resto es de Antonio con un sillín algo peculiar.

Los motivos y/o objetivos que me empujaron a realizar este proyecto surgieron el primer día que conocí a Antonio. Ocurrió en el parque de debajo mi casa cuando mantuvimos una larga charla sobre distintos temas. Ese mismo día, en ese hombre vi que había un personaje único y lleno de sorpresas. No me equivoque y así fue, a medida que realizaba el reportaje me encontraba alguna cosa que me asombraba y me sorprendía. Era entretenido compartir momentos con él, ya que compartías temas de actualidad con una persona llena de cultura.

Todas las fotografías que componen esta vida callejera, están hechas con el fin de ver el más allá de lo que vemos cuando paseamos por la calle. Muchas veces nos encontramos con muchos de ellos y no hacemos ni un simple gesto. Muchas veces nos quejamos por simples tonterías y no nos paramos a pensar lo mal que lo pasan en su lugar. Con el “muchas veces” podría nombrar cantidad de cosas con el fin de reflexionar sobre la vida que nos puede llegar a tocar y con el fin de ayudar a personas en situaciones muy complejas.

Como persona y fotógrafo, decir que ha sido una experiencia única y enriquecedora poder compartir estos momentos con Antonio, Fanny y la gente de la calle. Te das cuenta de cómo viven, que hacen para sobrevivir, que hay gente que comparten sus momentos con ellos, que muchas veces están tristes pero que muchas otras más felices que ninguno y que salen a delante con lo que pueden. También te das cuenta de que si algunos de nosotros pusiéramos un granito de arena, podríamos ayudar a gente que de verdad se lo merece. Este trabajo va dedicado a todos ellos, en especial a Antonio".

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Corte Tropical. Dominicanos en el barrio de Sant Pere / Fotografías de Anna Baeza

2009-10-12T21:31:00.006+02:00

Anna Baeza nos explica su trabajo "Corte tropical. Dominicanos en el barrio de Sant Pere":

"Muchos de los dominicanos llegados al barrio de Sant Pere por los años 90 se han tenido que marchar por culpa de los precios de los alquileres y la desocupación. Hoy aún, pero, las peluquerías continúan siendo verdaderos centros de reunión donde quedar, por separado, hombres y mujeres, muchos de ellos jóvenes sin trabajo estable.

Pasan horas. A ritmo de bachata, se habla con nostalgia de los buenos tiempos, se denuncia la falta de recursos y se mira el futuro con una mezcla de orgullo y optimismo indolente de quienes tienen poco a perder".

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El traslado / Fotografías de Alfonso de Castro

2009-10-05T11:27:00.005+02:00

Alfonso de Castro nos explica su trabajo "El traslado":

"Durante los últimos 12 años he vivido en la misma casa. Una casa muy grande donde he ido almacenando, pues no creo que se le pueda decir de otra forma más exacta, los objetos más diversos.

Ahora ha llegado el momento de trasladarse.

Dentro de dos meses espero haberme ido de aquí, pero antes debo recoger, almacenar, ordenar, empaquetar, todo lo que la casa contiene. En definitiva un traslado.

Estas fotos tratan de ser una especie de censo de los objetos que me han rodeado este tiempo. El tiempo de la fotografía viene marcado por la estenopeica".

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Natural / Fotografías de Lou Acedo

2009-09-27T21:52:00.009+02:00

Lou Acedo nos explica su trabajo "Natural":

"Según datos de la Sociedad Española de Cirugía Plástica, Reparadora y Estética (SECPRE) el año pasado en España entre 350.000 y 400.000 personas se sometieron a una intervención de cirugía plástica con fines puramente estéticos.

El último informe anual de la Sociedad Internacional de Cirugía Plástica Estética (ISAPS), apunta que el número de intervenciones estéticas que se practican cada año en todo el mundo se ha quintuplicado en la última década. En 2008, por ejemplo los estadounidenses se gastaron 13.200 millones de dólares en 11,7 millones de intervenciones estéticas.

El cuerpo además de ser una percha que se reviste de ropa, se ha convertido en el medio para transmitir un mensaje. La apariencia física es hoy más importante que en cualquier otra época. El tipo de ropa y las marcas etiquetan a las personas y las ubica en un estatus social.

En medio de la tendencia actual del culto a la apariencia existe un grupo de personas que practican el nudismo como una manera de vivir en armonía principalmente con la naturaleza. Los naturistas practican el desnudo en común con la finalidad de favorecer el respecto a uno mismo y a los demás, obviando clases sociales.

Amparados por la ley, hoy en día nudismo es lícito y legal: no se puede multar a ninguna persona que vaya desnuda en un espacio público. La constitución española e incluso la carta magna convierte el nudismo en una de las libertades que tiene cualquier persona.

El 14% de la población manifiesta que practica el nudismo o lo ha hecho alguna vez, según una encuesta realizada en toda España. Concretamente Cataluña es una de las comunidades autónomas donde más se practica el naturismo con aproximadamente un millón de practicantes.

En una década en la que se trabaja por las libertades en el terreno formal a la vez nunca las personas han tenido menos libertad para elegir su imagen. Con ayuda de la cosmética y la cirugía estética, el cuerpo se construye conforme a un canon que en algunas ocasiones es irreal".

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La Cajita de Baptiste / Fotografías de Daniel Padró

2009-09-21T14:17:00.013+02:00

David Padró nos explica su trabajo "La Cajita de Baptiste":

"NOTA: Esta es la historia de un personaje de ficción, Baptiste, ubicado en la ciudad de Barcelona. Todo parecido a la realidad es pura coincidencia.

Esta es la realidad de una persona que no ha tenido una vida fácil, todo comenzó en el Hospital de la Maternidad de Barcelona, donde nació, y allá se quedó, tiempos complicados para las madres solteras, donde sobrevivir era difícil. Es la historia de Baptiste, un niño abandonado desde su nacimiento en el Hospital de la Maternidad de Barcelona, se ha forjado una vida propia, los diferentes episodios que lo llevaron de un sitio a otro, a falta de padre era la gente quienes comentaban: te harás un hombre, como se decía antes. Su realidad, es que sin ningún tipo de soporte, ni ayuda, ni futuro, ¿qué hacer en una ciudad como Barcelona? Pues hacer un camino, tirando con lo que podía, teniendo una vida al día, sin más planificación que la de tener alguna cosa que ponerse en la boca, una sola boca que alimentar.

Su tiempo lo ha ocupado en adivinar quién era su madre, para tener a quién hablar en sus pensamientos, alguien para explicarle sus frustraciones y debilidades.

Como superar sus dudas que tanto le han marcado, los porqués de su realidad, de padre desconocido y de madre desaparecida, él sólo en un mundo que no le apoya, sin ningún vínculo que ilumine su existencia.

Revivir los lugares que le han llevado aquí, de los pocos lugares que recuerda, recuerdos de infancia y adolescencia. Una adolescencia solitaria en relación con sus homólogos ha sido escasa o nula. Siempre prefiriendo estar en lugares que le den la sensación de libertad, con la fuerza de la soledad, oprimiendo su realidad, la búsqueda de nuevos espacios para hacer volar su imaginación ha sido constante.

Siempre había dicho que cogería un tren y no pararía hasta la otra punta del mundo. Una ilusión que él mismo sabía que no llegaría nunca, como los grandes viajeros que ha leído en su infancia.

El primer lugar que le acogió, y la primera derrota, ver el mar pero no acercarse, mirar la ciudad, pero no introducirse, observar los trenes y no cogerlos. Una historia de contradicciones que le atormenta, busca respuestas, libra plegarias desesperadas hechas en vano, una fe incondicional y a cambio sólo recibe un placer efímero que obtiene superficialmente, no es verdadero ni profundo, tan sólo un intercambio. Y así pasan los días luchando contra sí mismo.

Las imágenes quieren mostrar la realidad de Baptiste, con un punto de vista desde la nostalgia, la desesperación, la soledad, desorientado como si fuera una mirada en un tiempo perdido, en busca de un camino a seguir, se encuentra atrapado en un mundo que le da oportunidad para escapar pero no tiene la fuerza suficiente para hacerlo".

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Kenya's Orphanages / Fotografías de Domingo Venero

2009-09-07T13:11:00.011+02:00

Domingo Venero nos explica su trabajo "Kenya's Orphanages":

"La desgracia a recaído sobre muchos niños en Kenya. Las enfermedades, la corta esperanza de vida, los disturbios por enfrentamientos políticos o, en ocasiones, la mala suerte, han hecho que estos niños y niñas pierdan a sus padres a tan temprana edad.

Pero dentro de la desgracia se ha abierto ante sí una oportunidad única que de otra manera habría sido imposible. Ahora, bien alimentados, atendidos y con acceso a una educación escolar y universitaria son, más que nunca, el futuro de Kenya".

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Ecos de la Memoria / Jorge Fabián Castillo

2009-09-06T13:42:00.010+02:00

Jorge Fabián Castillo nos explica su trabajo "Ecos de la memoria":

"Uno de los objetivos de este trabajo es indagar los valores que tienen las imágenes para sus propietarios como elementos que evocan fragmentos de su propia experiencia biográfica a partir de una imagen.

Evidenciar la conexión entre imagen-sujeto mediante ejemplos de fotografías de diversas personas supone hacer una reflexión de la fotografía desde un punto de vista cercano, familiar e incluso cotidiano, donde el espectador pueda verse identificado con las imágenes expuestas reflejando sus propias experiencias.

Esta indagación se refuerza con una grabación sonora (descargar audiovisual) donde el dueño de la imagen comenta la experiencia en su foto, facilitando más información al espectador interactuando con las imágenes, testimonio fehaciente del valor evocador que tiene la imagen fotográfica.

Sin más, la intención de reivindicar la imagen fotográfica como un elemento representativo y significativo para el hombre a través del tiempo, muestra entre otros conceptos una fuerte reverberación en la identidad, frente a la imagen ponemos en tela de juicio nuestra vida, nuestros cambios, lo que anhelamos, lo que dejamos, lo que mantenemos, lo que amamos, lo que se ha terminado, lo que fuimos.

Una imagen puede ser compartida con otras personas desde el momento en que a cada una le evoque sus propias experiencias personales, lo que no puede ser compartido es el recuerdo en sí, ese recuerdo que se vive interiormente en carne propia".

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Geografía humana del Gran Dragón / Fotografías de Sergi Bernal

2009-08-31T18:34:00.005+02:00

Sergi Bernal nos explica su trabajo "Geografía humana del Gran Dragón":

"Como decía Zhang Liping, fotógrafo chino:

Desde el caos de los colores del mundo, yo prefiero y he escogido el blanco i el negro.

Me gusta la noche, que abraza i hace descansar el mundo, el negro es un color rico, tranquilo y profundo.

Por el otro lado, el color blanco, como el día, que muestra y eleva los elementos, es franco, sincero, lleno de entusiasmo y solemne.

Este proyecto fotográfico se realizó entre los meses de abril i mayo de este año en las provincias chinas de Guangxi (广西省) y Guizhou (贵州), en el sureste del país. Provincias en que su población es básicamente rural y se dedica a la agricultura y al cultivo del arroz, cultivo por inundación que ofrece unos paisajes excepcionales por su belleza pero a la vez ofrece rostros, los de sus habitantes, duros y marcados por su inclemencia.

El proyecto intenta mostrar una parte de la China (中国) actual, momento en el que se conoce más al gigante asiático por su industria, Olimpiadas del 2008 y las inversiones que reciben de países extranjeros, país emergente económicamente y caracterizado últimamente por su modernidad.

Pero lo que yo mostraré no será esta cara más fría y familiar para mi, ni sus ciudades cosmopolitas, llenas de luces de colores y rascacielos. Yo intentaré mostrar la cara más escondida y amable del país, misteriosa para mi, atractiva, cara que no es difícil de encontrar pero que está en un segundo plano por su cotidianidad en China.

Mi visión la he encontrado adentrándome en aldeas y poblaciones donde sus habitantes, pertenecientes al gran número de minorías étnicas, como el Yao (瑶), Zhuang (壮), Dong (侗), Miao (苗) o Gejia (各家), manifiestan su identidad con vestimentas e idiomas, y viven de una agricultura de subsistencia que utiliza los métodos de cultivo más ancestrales, la fuerza del hombre o de la mujer para transportar grandes cargas, utilizando herramientas antiguas y simples pero efectivas y bueyes para labrar la tierra, lentos pero sostenibles. Pretendo mostrar su día a día, su transitar por los caminos que llevan a los campos por la mañana o de retorno a casa por la noche, sus rostros, marcados por años de campo y por una climatología adversa, sus paisajes, antiguos y borrascosos, y en definitiva su fuerza como pueblo a resistir aferrados a sus campos y tradiciones como ya lo hicieron anteriormente sus padres y abuelos con los pies desnudos inundados por el agua y clavados a la tierra".

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